Galleriväggarna har varit starka sedan länge i hemmadesign. Det beror förmodligen på att de är den perfekta lösningen för att fylla på tomt väggutrymme - tills de inte är det. Om vi är ärliga är galleriväggarna ganska svåra att dra av. Visst är det ditt hem och i slutändan går allting. Men har vi inte alla sett en gallerivägg eller två som är besvärliga, antingen när det gäller avstånd eller placering av bitar, ramval eller heck, till och med mängden (och stil) av objekt? En gallerivägg borde verkligen alltid vara ett pågående verk - något som fortsätter att växa tills det når tillståndet av att vara potentiellt från vägg till vägg salongstil från tak till golv för maximalt påverkan. Ett litet kluster av slumpmässiga konstverk på en vägg känns för försök, eller hur? Men jag antar att du måste börja någonstans och skaffa verk som betyder något för dig över tiden. Så när du går igenom den processen, låt oss ta en titt på några helt "mogna" salongväggar som får det rätt och ta reda på varför. På så sätt har du lite vägledning och inspo för ditt eget projekt.
"Gå stort eller gå hem" är kanske en av de mest irriterande fraser som den senaste zeitgeisten har gett oss. Men när det gäller en gallerivägg ringer verkligen det här uttrycket. Ett gäng upptagna konstverk på en stor tom vägg ser bara obekväma ut (även om ovanstående bild kan vara något av ett undantag från denna regel). Så för bästa resultat, försök att följa ledningen av Havens kök grundaren Alison Cayne, som inte bara gick från golv till tak på sin restaurangvägg för matplats, men också lyckades fylla den med supersmakliga, väsentligt stora bitar. Ingenting verkar ligga i en ram som är mindre än 11 med 14 tum, vilket inte säger att små konstverk aldrig är svaret. Om du tittar noga är många av Caynes stycken ganska små. Men inramningen och mattingen gör att de ser storslagna ut och det gör hela skillnaden, särskilt på en hel vägg i ett hem med högt i tak. Så när allt annat misslyckas, köpa stora konstverk eller rama in dina bitar så att de ser större ut.
Om du är en nybörjare i hela salongväggsaken, är en bra tumregel att följa för en mogen, balanserad komposition att börja med en stor förankringsbild. Det grundar hela arrangemanget och ger en ram för att bygga ut resten av din vägg. I det här exemplet från Pottery Barn, det är definitivt den enorma fyrkantiga abstrakta bilden med den rödbruna färgen. Det finns några andra stora verk runt det, för kom ihåg att ditt mål är att fylla upp väggen. Men det är vanligtvis en sak som är större än resten i goda galleriväggar, och bäst att inte placera den rätt i mitten av väggen. Lite off-center är mer intressant för ögat och därför mer visuellt tilltalande. Din förankringsbild kan också inspirera den allmänna färgpaletten och stämningen för resten av ditt schema.
Curating bitar är en annan stor del av ekvationen, och det borde inte hända över en natt. De bästa galleriväggarna visar upp objekt från en mängd olika media - fotografier, teckningar, målningar, tryck, och så vidare, som den här. Bra om du också kan lägga till något vintage till mixen. Det är idealiskt att samla över en längre tid, men det är okej att kasta några tillfälliga platsinnehavare i mixen. Eller för att ändra saker om några av dina gamla go-tos känner sig inaktuella. En annan avhämtning från den här installationen: det är helt bra att kasta bilder upp på en mönstrad eller färgad bakgrund. Men om du inte är en verklig maximalist, se till att bitarna är sammanhängande.
Kom och tänk på det, en sammanhängande färgpalett är aldrig en bra idé, även om du håller det enkelt med vita väggar som klarar en mer färgstark blandning. Det var precis vad designern Orlando Soria gjorde här. Huvuddelen av hans föremål är svartvita, men han kastade några poppar av rosa, gult och blått där för bra mått. Och några av färgerna i hans vägg hänvisar till hans tillbehör och möbler, som återigen skapar en synligt behaglig väg för ögat när du tittar på ett rum.
På liknande sätt är det en annan sak att tänka på: En mogen salongstil-gallerivägg finns inte i vakuum. Det är helt bra, och faktiskt uppmuntras, att arbeta bilder runt placeringen av dina möbler och andra föremål i ditt rum. Du kan fortfarande göra saker från golv till tak - bara placera saker runt din konsol, stol, öppen spis eller vad som helst annat än på väggen i ditt utrymme.
Ett av de bästa sätten att få en gallerivägg att utvecklas är att omfatta en konfiguration med oregelbundna gränser, särskilt när du börjar saker. På det sättet kan du fortsätta lägga till organisationen organiskt. Glöm konceptet med ett rutnät (som kan göras bra, men känns alltid lite tappat) och bli skurk. Installationen här täcker mycket tom vägg, men det finns definitivt utrymme att lägga till runt kanterna både horisontellt och vertikalt. Återigen, större storlekar är praktiska för att den här konfigurationen ska fungera som den är, men du kan helt lägga till några mindre killar som du vill.
Och slutligen behöver en salongvägg inte vara alla inramade konst. 3D-objekt, särskilt speglar, är helt rättvist spel. De lägger dimension till vad som vanligtvis är en ganska platt installation och kan till och med vara funktionell, i fallet med en spegel, som kommer att kasta extra ljus runt ett mörkare utrymme. Bara arbeta ett föremål in i väggen som du skulle göra på någon annan bild, men kom igen, kom ihåg storlekssaker och försök att inte bli för liten med ditt föremål. Annars kan det verka dumt.
