Gary Baseman's The Door Is Always Open

Namn:Gary Baseman, Tom Schirtz (Chef för utställningsdesign och produktion vid Skirball Cultural Center)
Plats:Skirball Cultural Center, Los Angeles, CA
Storlek: 8000 kvadratmeter
År bodde i: 25 april - 18 augusti 2013

Var slutar våra minnen och våra ständigt föränderliga tolkningar av dessa minnen börjar? Konstnären Gary Baseman utställning, Dörren är alltid öppen, är en grandios utforskning av minnets och familjens historiska natur realiserat på spektakulärt sätt: ett 8 000 kvadratmeter stort hus återskapat och möblerat med en blandning av familjens egna stycken, hittade föremål, efemera och en enorm katalog över hans egna konstverk genom åren... det här är en husturné som ingen Övrig.

Med tanke på utställningens storlek är det ingen överraskning Dörren öppnas alltid var ett teamsamarbete. Konstnären Gary Baseman delade några av sina insikter om historien, detaljerna och motivationen bakom Dörren är alltid öppenföljt av utställningsdesigner Tom Schirtzs erfarenhet av att arbeta med Gary nedan:

Vilket rum väckte de starkaste minnen / känslorna när man utställde utställningen och varför? Studien i Dörren är alltid öppen hemmet är det som väcker de starkaste känslorna eftersom det är det utrymme som återspeglar min familjehistoria och arv. Det är rummet med en dyster ton - mörk tapet, många gamla familjefotografier, målningar och teckningar om liv och dödlighet. Du kommer att se mina föräldrar när de först blev ett par, liksom de farföräldrar jag aldrig träffade. Du ser min karaktär Veritas på övergivna judiska kyrkogårdar i Östeuropa och föreslår att du inte kan gömma dig för sanningen, att i dessa städer fanns generationer av judar som en gång bodde där, inklusive medlemmar av min egen familj, basemänna och Litvaks.

Studien har också några målningar från min utställning 2011, "Walking through Walls", alla gjorda strax efter att min far dött. Han var någon som gick igenom murarna för att överleva kriget. Dessutom visas Yizkor Berezne-boken som minnesmärker min fars hemstad. Det här var böcker skrivna (ofta på jiddisch) av Holocaust-överlevande för att komma ihåg städer som blev mördade. Slutligen, i videon i studien, visar jag pappersarbete kvar från mina föräldrar - deras invandringsdokument, en lista över arbetsläger där min far var och identitetshandlingar som visade ett annat familjenamn, Lipstadt, som mina föräldrar använde när de först invandrade från Östeuropa till Kanada. Låt oss bara säga att jag under de senaste åren har gjort många upptäckter om min familj. Ända sedan min far dog 2010, har jag haft denna starka tvång och ansvarskänsla för att hitta och berätta hans och min familjs historia.

Med tanke på storleken på (åter) skapa ett hus som är en sammanslagning av minne och konstverk, vad visade sig vara svårast att scenen eller återskapa? Rummen är en sammansättning av mitt verkliga och föreställda hem. Kanske var trädgården den svåraste eftersom det är utrymmet som representerar "prestanda". Varje rum har ett tema - det levande rum för välkomst / introduktion, matsalen för firandet, kontoret för arbete, spelrummet, sovrummet för drömmar och mardrömmar. Jag växte inte upp med en stor trädgård. Min trädgård var mestadels betong, men det fanns några träd och buskar; och det var fortfarande platsen där vi spelade mycket och hade födelsedagsfester.

Jag ville representera min barndom tillsammans med mitt nyligen utförande. Du kommer att se en Super-8-film som jag gjorde när jag var 14 år, samt piñatas av mina karaktärer som önskade att jag skulle växa upp. "Performance" var dock utmanande att visa - åtminstone det utbud av performancekonst som jag har gjort genom La Noche de la Fusión, Giggle och Pop som jag först gjorde på LA County Museum of Art och La Brea Tar Pits, och samarbetet jag har gjort med indie-rockbandet Nightmare and the Cat. Du kommer att se några kostymer från mina föreställningar, men du får inte en full känsla av den mytiska semestern La Noche de la Fusión, som ursprungligen hade mer än ett dussin av mina karaktärer som kom till liv; spel och priser, levande musik och dans. Du kommer inte se Giggle and Pop med mina vilda flickor och ChouChous-dans, förutom en liten målning som inspirerade föreställningen. Du kan inte se levande målningar och dynamiska föreställningar av Nightmare and the Cat, inte ens de resulterande målningarna.

Men det finns bara så mycket tid och utrymme att dela allt detta i denna utställning. Men jag är nöjd med trädgården. Den upplysta Chou-helgedomen fungerar som en underbar siktlinje som drar människor genom "hemmet." Tom Schirtz, som ledde utställningsdesign, var kreativ när det gällde att skapa ett utrymme i trädgården och visa film och piñatas, tillsammans med kostymer och målningar. Det är ett lekfullt utrymme som jag hoppas att folk tycker är inspirerande.

Vad kommer att hända med möblerna efter utställningen? Möblerna kommer främst från min familjs hem där jag växte upp i Fairfax-distriktet i LA, båda från lägenheten där jag bodde och den precis ovanför mitt hem - det hos min moster och farbrors plats. De bodde precis ovanför oss och ägde fyra plexen med mina föräldrar. Båda familjerna hade liknande möbler, samma lampor, liknande bord. Min farbror gjorde också klädsel, så hans arbete kan ses i soffor och stolar. Jag växte upp med att äta av matsalsbordet du ser. Min första "studio" var marmortoppen soffbord som visas.

Alla möbler kommer att gå tillbaka till familjen - soffan och stolarna i vardagsrummet till min kusin; och möbler för mat och sovrum tillbaka till mig. Jag hoppas att jag kommer att kunna använda den igen för framtida installationer.

Inspiration: Garys barndomshem, ögonblicksbilder av familjen och möbler, från Garys judiska uppfostran och amerikanska populära kultur, tillsammans med de mer än 300 konstverk och föremål från Garys konstsamling.

Favoritelement: (Nästan alltid) visningen ”däck” på mezzaninivå. Det kan vara en utmaning ibland när man överväger hur man introducerar utställningen, men när den används effektivt ger det oss verkligen en chans att skapa en stor (och ibland ovanlig) ingång till rymden.

Största utmaningen: Vi hade verkligen för mycket utrymme för att enkelt skapa en intim och hemtrevlig miljö.

Vad vänner säger: Hittills är de flesta förvånade över hur de verkligen känner sig som i ett verkligt hem - även om huset inte har tak eller dörrar.

Stoltaste DIY: Skapa bannister framför Garys kommersiella illustrationer. Vi ville inte ha dessa verk täckta av glas men vi behövde skydda dem från klibbiga fingrar. Vi byggde upp en falsk golvplattform och använde däckräcken med lister som slags staket. Du skulle verkligen inte hitta något sådant i ett verkligt hem utom på en andra våningen balkong men vi tror att det verkligen fungerar som en naturlig del av rummet.

Största övergivenhet: Det är ett nära samtal mellan de antika fönstren i vardagsrummet och matsalen och öppen spis och grill. De är bara en bråkdel av det totala utrymmet och inredningen men mycket avgörande för att stämningen och tidsperioden börjar i upplevelsens början.

Bästa råd: Börja bara med det utan att försöka för hårt att planera allt i förväg (inte en intuitiv praxis i en institution som vår). Låt rymden utveckla sig själv. Om något inte passar eller känner sig rätt blir du av med det. Håll det tomt för att fylla det för snart. Speciellt om det är mycket sparsamt eller antik shopping involverat - ge dig själv tid att upptäcka det "rätta" stycket genom att gå mycket. Ta reda på när dina favoritplatser får "leveranser" eller köper egna köp (medan jag laddade upp några möbler för den här showen fick jag en otrolig gungahäst från en person som förde in några godsartiklar för värdering).

Drömkällor: Vi älskar verkligen Wertz Brothers i Santa Monica - mycket bra urval till mycket bra priser. Craigslist är alltid en stor resurs, liksom bergnings- och sparsamhetsbutiker ut (långt in i) San Fernando Valley. Astek Wallcovering, som skrev ut alla tapeter (och designade dem med Gary), har varit en stor resurs och partner länge. Naturligtvis kunde vi inte göra något av det utan en stor besättning av mycket begåvade individer som kan göra allt från skapa falska stuckaturer med färg för att koppla om gamla lampor till att göra tre helt separata glasrutor till en stor fönster.