Som alltid började vi med våra läsarpresentationer. Ta en titt på Carly Yates"Renovering av köket i en 2 sovrum / 2bath lägenhet på W. 12: e St. Carly renoverades också ett av badrummen i samma lägenhet.
Maxwell Ryan
God kväll, alla, och välkommen till vår 63: e designkväll med Berlucchi som donerar Franciacorta för att avsluta finalen i slutet av året. Innan vi började med vår presenterade talare ville jag dela lite nyheter från lägenhetsterapikontoret.
Vi har en Holiday Giveaway på vår webbplats som är en av våra största ansträngningar. Vi åkte till återförsäljare för våra läsares giveaways för produkter som måste ha ett värde av $ 1000. Det finns 74 presenter - från kylskåp till kuddeuppsättningar. TOP-aktören var Bancroft Sofa från DwellStudio, som hade 13 730 poster. Därefter hade vi Napa Island som hade 11 000 poster. Registrera dig så kommer du att få e-postvarningar från oss om dagens giveaway.
Vi har nu en Klassificerad avsnitt på vår webbplats som närmar sig över 2 000 listor här i NYC. Det har massor av fantastiska möbler i ditt område. Kolla in det!
HERR:
I kväll är jag glad över att välkomna Christiane Lemieux av DwellStudio. Innan jag fick information om Christiane, ville jag bara berätta för er att det här var en av våra snabbaste säljmassor någonsin, så vi är mycket glada över att ha dig. Christiane revolutionerade marknaden för heminredning när hon lanserade DwellStudio år 2000. DwellStudio blandar modern design med lyxiga detaljer och är en ledande design inom interiörvärlden. Lemieux började sin karriär inom mode och arbetade som tygassistent för Isaac Mizrahi och The Gap. Lemieux tog sedan en position som designdirektör med Portico, ett New York-baserat hemföretag. Sedan lanseringen av DwellStudio har Lemieux utvidgat varumärket till ett komplett utbud av möbler, tillbehör, konst och sängkläder, plus en komplett serie baby- och barnprodukter. Lemieux författade också sin första bok, Undecorate, till kritisk hylla 2011. Lemieux, född i Ottawa, Kanada, är en examen från Queen's University i Kingston, Kanada och Parsons School of Design i New York. Hon bor i Soho-området i New York med sin make och två barn, där hon nyligen öppnade DwellStudios högt förväntade första flaggskeppsbutik på Wooster Street 77 med fler butiker framöver under 2013. Vänligen välkomna Christiane Lemieux!
Christiane:
Jag kom hit eftersom jag studerade konsthistoria i Kanada och jag kom till NYC på en klassresa, vi åkte till Met och jag stod i Soho och jag kände att jag var hemma. Efter att jag tog examen med min konsthistoria kom jag hit för att studera mode på Parsons.
HERR:
Så Parsons var din väg in. Tittade du på andra skolor?
Christiane:
Du kommer från mode till hem via textilier. Det är grunden för mitt företag. Men det var serendipity. Jag tog examen från Parsons och gick till jobbet på två mycket olika jobb. Jag arbetade i high end med Isaac Mizrahi när han ägdes av Chanel. Sedan arbetade jag med Mickey Drexler på Gap. Jag lärde mig lite på båda platserna. Sedan fick jag möjligheten att åka till Portico. Jag kände VC-killen som köpte företaget. Han sa att vi behöver någon designriktning, vad tycker du. Och jag har aldrig gjort hemma, så varför inte. Ett år eller två in i det, jag älskade det!
HERR:
Hur var gapet med Mickey Drexler, som nu driver JCrew? Många talar om att han var en stor köpman och en stor löpare för företag. Gap var tidigare så cool.
Christiane:
Mickey var så händer på, tittade på varje söm, ville förstå historien. Han är väldigt så visionär. Mycket mycket den killen som verkligen är intresserad av alla detaljer.
HERR:
Vad är motsatsen till det? Händerna på kvaliteten som du beskrev... är många människor, särskilt på Gap-nivå, inte så klara?
Christiane:
Jag trodde aldrig att VD för företaget skulle vara så räcker, snarare mer delegerat. Men han är i grund och botten intresserad av produkten och han bryr sig om historien om hur den gjordes. Så det är inte bara en skjorta, utan 50 olika saker. Han känner till allt, historien runt varumärket och betydande berättelser om varje produkt. Till exempel; ett tygstycke som finns i Italien på någon kille... ... osv. Det är en upplevelse. Det är en av de saker jag kunde göra ett mycket bättre jobb med. JCrew spikade verkligen den aspekten av detaljhandeln.
Christiane:
Portico gjorde säng, bad, handdukar, tvål sålde sedan sängar och möbler. Det var en av de första boutique livsstilsbutiker där ute. Du "köpte en bit NY". Det var historien. Du hade denna fantastiska detaljhandelsupplevelse... äkta i Soho. Du köpte ett slags "loftboende" och det levererades på denna premiss.
HERR:
Var det en lyxbutik och prissatt högre? Folk köpte inte dyra handdukar då. Kanske gick de till Bed, Bath and Beyond. Portikos typ av upphöjd bar på vad du köper till ditt hus?
Christiane:
Jag arbetade på Portico i 17 månader. Då var jag, du vet, jag ska bara göra det själv.
Christiane:
Tja, jag kommer en dag där jag gör budgetplanering för 2013. Vid en tidpunkt glaserade mina ögon och jag är "hur kom jag hit?" Detta är så långt ifrån den ursprungliga drömmen.
Christiane:
Det var för att designa fantastiska grejer! Och det är fortfarande förutsättningen för hela saken. Men när du börjar bygga ett företag blir designen en mycket liten del av vad det betyder. Jag är säker på att du kan relatera. Drömmen finns kvar, men grunden för drömmen måste bli större och större!
Christiane:
Ja. Det var sängkläder, bordsskiva och dekorativa kuddar. Jag visste hur logistiskt intensivt allt som måste skickas kan bryta. Jag ville börja med något som inte skulle gå sönder och att jag kunde sätta på en båt och det kunde säkert komma hit.
Christiane:
Ja. Textilier har väldigt ett modeelement till det. Vi ser att trenderna inom textilier rör sig mycket snabbt. När du utformar en soffa, sakerna som går in i skisser och bygger den, är det mycket mer arbetsintensivt. Vi kan skapa den vackraste soffan i världen, men om vi inte kan få den till dig och du inte har en felfri kundupplevelse, borde vi förmodligen inte lägga pennan på papper. Möbler handlar om logistik. Få det till konsumenten i ett stycke.
Christiane:
Efter att ha gjort textilier insåg vi att dessa textilier är bra. Varför lägger vi inte dem i babyprodukter. Det var innan hela konceptet "modern baby". På ett sätt som verkligen sätter företaget på kartan. Vi var i framkant av det. Det var en ny tolkning av en gammal kategori. Det fungerade bara. Sedan gjorde vi spjälsängar och efter det tillbehör och möbler för ett och ett halvt år sedan. Sedan efter det detaljhandlare.
HERR:
Är det fortfarande modeldrivet? Jag tror att du sa att det som skiljer sig åt vad du gör är att det inte kommer från hemmets utrymme, det kommer från ett moderum.
Christiane:
Väldigt mycket. Mode och hem påverkar varandra, men jag är väldigt rotad i mode. Jag kan inte stanna på en sak. Till vår nackdel borde jag förmodligen stanna lite längre för tillfället, men som designers är vi alltid på nästa idé - nästa sak. Vi försöker bromsa det så att kunden kan vara en del av upplevelsen med oss.
HERR:
Det första jag minns var moderna sängkläder med djärva geometriska mönster. Om det var mode, vad var historien bakom det?
Christiane:
Det kom direkt från min Portico-upplevelse. De hade ett traditionellt utseende som förde in sängkläder från Italien. Det är vid tidpunkten när Wallpaper Magazine kom ut. Det var en återupplivning av mitten av seklet i slutet av 1990-talet så jag bestämde mig för att göra lite av det i Portico och det fungerade. Så då bestämde jag mig för att göra detta på egen hand. För det är inte riktigt vad min arbetsgivare skulle göra... ingen gjorde det.
Christiane:
Det vi gör nu är en liten twist på det traditionella. Det är en visuell resa men mycket av det informeras av NY. Det finns detta fantastiska arv i NY - den klassiska amerikanska dekoratörsdesignen. Vårt är en blandning av mode, NY-upplevelse och europeiska påverkan. Jag älskar att resa. Om vi måste källa till något i Indien... Jag är spel! Så jag älskar att åka till Paris loppmarknader och ta tillbaka vintage saker.
Christiane:
Nej. Jag gör bara ingenting hemma eftersom jag slutar se det i mitt eget utrymme. Jag funderar på att anställa en dekoratör för att hjälpa mig slutföra min lägenhet. Jag har två små barn och jag driver ett företag och jag kan aldrig komma till det. Jag kan inte heller se min egen sak eftersom jag är så nära den.
Christiane:
Det är inte mycket du kan göra åt det om du inte vill spendera mycket pengar med advokater. Människor som tolkar dina mönster tenderar att vara mycket större företag. De är för rika för att jaga ner. Originalinnehåll av alla slag kan reproduceras eller användas så lätt nu. Det finns inga ursprungliga idéer. Vi började få folk att säga till oss, vänta, det ser ut som något jag gjorde. Vi är inspirerade av samma saker och allt är så globalt. Det är ibland svårt att det inte händer. Vi har inte ett team av hus advokater som försvarar vår IP. Vi fortsätter bara att röra oss och göra nya saker. Ett stort företag kan ändra som 7 saker och då är det okej. De är väldigt kunniga. Jag tror att det finns många liknande idéer där ute och om det tolkas bara gå vidare.
HERR:
Du började online och var mer kunnig om hur du ville vara online än äldre företag i hemmet. Du kommer till saker ur en yngre generationens perspektiv. Du började bara detaljhandeln. Formade det ditt företag? Hur tänker du på att få världen att veta om det när du lanserar något?
Christiane:
Vi kallar det den nya ekonomin, 2.0. Vi växte upp utan shopping med e-handel. Det fanns ingen online-shopping på nätet men det fungerade. Vi omfamnade det mycket tidigt. Vi startade en e-handelsplats 2004. I hemutrymmet som var tidigt. Vår verksamhet är flerkanalig. 50% av vår verksamhet är grossist. Då är vi också katalog, webb och detaljhandel (direkt). Online är också billigare att komma in på. Du kan bygga en webbplats och berätta din varumärkeshistoria på ett mycket billigare sätt än att öppna en butikskedja. Och om du skiljer dig själv online kan du nå miljoner människor. Jag tror att den bästa kombinationen är att slå alla kanaler. Vi säljer bättre än många butiker. Man måste vara mer priskänslig "online". Var och en av dessa kanaler är nyanserade. Men det "totala" är vägen att gå.
Christiane:
Ja. Katalogen är en del av den. Vi följer inte riktigt en traditionell katalogmodell. Kataloger är visuell marknadsföring. Vi berättar en historia och visar vår produkt på ett mycket vackert och visuellt sätt. Människor som köper hemmaprodukter tenderar att inspireras av den typen.
HERR:
Vad gör detaljhandeln för dig som andra webb-, detaljhandels- och kataloger inte gör?
Christiane:
Det ger oss möjlighet att visa upp allt i vår linje på ett ställe. Det berättar en historia. Du kan gå in och förstå varumärkets DNA. Du får hela ögonblicksbilden. Det är summan av alla delar. Vi kan testa olika produkter snabbt. Vi får feedback från kunderna. Många kan köpa en soffa på nätet, men många kommer inte. Vi ger människor chansen att komma in och sitta på och testa produkten. Det finns några saker du bara kan förstå om du sitter i den.
Den första trenden är Fabuluxe. Det är hela skikt av meningsidé som vi ser i stora NY-inredningar. Den här lägenheten har många Fabuluxe-trender, till exempel mässingsmästaren mässing. Du ser mässingen dra på en valnötkista. Vi ägnar mycket tid åt att titta på banorna. Mycket av det är (att se) vilken färg som är relevant, vilka detaljer som är relevanta eller om det är en elegant historia. Modedesigner tänker mycket på hur de sätter ihop färger och det är en av de saker som vi vill se till att vi levererar.
Grunden för denna Fabuluxe-trend är mycket glamour - många rika juveltoner, så djupa mörka färger och lyxmaterial. Om du kommer in i vår butik ser du mycket mässing och skiktade material. Saker som shagreen och sammet, läder och alla dessa saker som tar en vanlig inredning och gör det mycket lyxigt. Dessa är alla bilder på mitt favoritinredning från tidskrifter. Detta är ett slags underlag för vår produktutveckling. Ingen detalj förbises. Det slutar bara vara ett möbel och blir något som verkligen övervägs.
Nästa trend jag älskar är en av mina favoritbilder från alla tider, Avant Garden. Detta är faktiskt Pauline deRothchild i hennes Paris lägenhet med denna fantastiska chinoiserie tapet. Om vi sätter en fågel på något som den säljer - har den alltid. Vi har ett sängkläder som kallas chinoiserie som inte kommer att dö - det finns kvar i vår topp 3! Så när jag pratar om en twist på traditionellt, vad vi gör är att vi tar en väldigt ikonisk klassisk chinoiserie och vi tar bort den och gör den lite modern. Jag tycker ofta hos oss att klassisk design som återinterpreteras på ett modernt sätt resonerar mycket bra med våra kunder.
Det här är verkligen dekoratörens ålder. Det var detta stora ögonblick i amerikansk design i slutet av 50-talet i början av 60-talet där vi hade alla dessa ikoniska människor som Billy Baldwin, David Hicks (brittiska) och Dorothy Draper - dessa fantastiska amerikaner dekoratörer. Jag har haft chansen att gå igenom arkiven för att se dem i sammanhang och de är lika fantastiska då i sitt historiska sammanhang som de är ur det. Bra design är bra design och det är tidlöst. Det finns något med denna fantastiska ålder av dekoratören som vi tvingar oss mot. Och det är typ av vår NY-berättelse.
Det finns något inneboende i NY med att samla ditt rum eftersom människor umgås hemma och underhåller hemma. Jag älskar den här historien om Betsy Bloomingdales hus. Hur gör jag det tillgängligt? Hur gör jag det modernt? Hur får jag det att känna höft men hyllar fortfarande alla de spektakulära sätten folk sätter ihop sedan 1958. De underhöll på mycket olika sätt men det finns delar av det som är mycket relevanta idag.
Djur. Av någon anledning just nu inom design och mode resonerar hela varelsen fortfarande med människor. Till exempel frågar människor alltid, "vad är nästa fågel?" Folk älskar djur i design. I våra textilier finns det alltid någon form av varelser. Vi gjorde ormar, besättningar av Ibex och vi undersöker djurtryck på ett modernt sätt - leopard tiger zebra. Hela djuridén är den typiska lagret av bitar. Det fungerar i alla interiörer.
Här var en stor Francois Xavier Lalanne-utställning. Han är denna fantastiska europeiska midcentury-designer som faktiskt tillverkade möbler i form av djur. Så det är ett flodhästskrivbord och ett noshörningskontor... för det yttre inre. Vilket är något vi älskar och är fascinerade av. Det svarta och vita är Billy Baldwins mycket berömda trädtryck som jag älskar.
Nästa sak som händer är hela idén om modern nostalgi. Detta drivs av Etsy - hela idén att föra tillbaka hantverkaren. Bevis på handen, att veta att någon person slipade och lackerade ditt möbel för hand, för många människor är mycket meningsfullt.
Det här är Mast-bröderna (chokladkillen). Ur konstnärlig synvinkel uppskattar jag verkligen vad de gör och jag tror att det kan vara en bild av något från 50 år sedan... en pjäs om modern nostalgi.
Detta är "Artistens ålder" - lokal design hållbar, cool, återvunnen, gammal är ny, trä, lite industriell.
Jag älskar idén att ta med hittade föremål i hemmet och ge dem vikt. Återvinningsbegreppet är ganska viktigt. De bygger bara inte saker som de brukade så det finns alltid vintagebitar i våra butiker och i mitt hem. Du kan blanda och matcha hittade objekt.
Christiane:
Det här är min favorit sak. Jag älskar att göra detta. Det händer så många trender på samma gång, det destillerar verkligen dem och om att förpacka det på ett sätt som människor kan förstå. Disco Casual är en sammansmältning av jazzåldern och 70-talet. Med tillkomsten av den stora Gatsby-filmen har jazzålderssaken blivit mycket viktig inom mode och hem.
Den klänningen är av Etro och det kan mycket väl vara en av kostymerna i den stora Gatsby-filmen - uppmärksamheten på detaljer, färgerna - svart och guld. 70-talet har genomsyrat design de senaste åren. Till och med 80-talets möbler har höga priser.
Det här är sexiga Art Deco 70-tal, Jazzåldersreferensen. Det är disco via Jazzåldern och det var det som verkligen informerade om disco-eraen på 70-talet. För mig handlar det mycket om mode och det börjar verkligen ses i interiörer.
Chrsitane:
Ja, men jag skulle hävda att modern nostalgi hänger på på grund av vad vi gör online. Fågeln hänger på. Det är trender som är djupt rotade nu.
Jag älskar toppbilden. Det här är Azzedine Alaias lägenhet. Han blandar verkligen stilarna på ett meningsfullt sätt. Trend är något som alla på vårt kontor är väldigt fascinerade av. Vi kommer inte nödvändigtvis att träffa alla dessa trender, men för oss är det viktigt att vara en del av det.
