Introduktion Sol Lewitt (1928-2007) - en av fäderna till ”konceptkonst”, en jätte, ett geni, någon som har inspirerat ligor av andra konstnärer och en praktisk kille att veta om.
För honom var konceptet konst. Han frågade, varför kan en bildkonst inte fungera som en arkitekt eller en kompositör arbetar? Var och en anses vara konstnärer, och andras lag följer planen eller poängen för att ”göra” verket. Inget behov av att få dina händer helt målade att göra saken.
Lewitt var berömd för sina ”väggritningar”. Dessa köpas genom att köpa en uppsättning instruktioner skrivna på ett indexkort. Detta är "konsten". Den som äger (eller har lånats ut) kortet kan utföra ritningen varhelst de vill. Om instruktionerna byter hand (genom en försäljning eller lån) - måste ritningen målas över... och nu kan hanteras någon annanstans. Konsten är fäst vid instruktionerna... inte bara på väggen.
Instruktioner faxade av LeWitt till Franklin Furnace for Drafters of Wall Drawing 811Kolla in hans sortens manifest, från 1971, om konceptkonst (och Lewitt klargör att det här är ord om konst, de är inte själva konst!).
Whitney-installation pågår, 2000Även betydande för Lewitts arbete var hur det bjöd in andra människor att delta i processen att tolka instruktionerna (ibland var enorma team behövde för att utföra dessa stora väggteckningar) och att andras input - deras ta på instruktionerna, deras glädje, tristess, frustration eller vad som helst - var en del av konsten. Och han skulle berömma dem (se nedan) i utställningen av verket.
Väggteckning # 1183. Åtta färgband. Första ritat av: Takeshi Arita, April Ann Gymiski, Reese Inman. Första installationen: Isabella Stewart Gardner Museum, 9/2005. Alla band 3 ″ bred assistent exekverar Sol LeWitt's Wall Drawing # 65. Linjer inte korta, inte raka, korsande och rörande, ritade slumpmässigt med fyra färger, jämnt spridda med maximal täthet, som täcker hela väggytan. © 2004 National Gallery of Art, Washington. Väggteckning # 146. Alla tvådelade kombinationer av blå bågar från hörn och sidor och blå raka, inte raka och trasiga linjer. September 1972. Måtten varierar med installationenMed sina ord, ”När en konstnär använder en konceptuell konstform, betyder det att all planering och beslut fattas i förväg och exekveringen är en perfekt funktion. Idén blir en maskin som gör konsten. ”
Linjer för att peka på ett rutnät. National Gallery of Victoria Copyright (c) Sol LeWitt 1977. Foto: NGVLängs dessa linjer... det finns många konstnärer som arbetar nu som använder sådana "system" för att göra sin konst - till exempel Lee Walton som använder en uppsättning regler för att göra teckningar av basebollspel eller Elise Englers ”skatte onomies” som använder konceptet att rita en inventering för att visuellt representera var amerikanska skattedollar blandandra sorters varulager. Ingen av konstnärerna kan förutspå i förväg hur slutresultaten kommer att se ut - de måste tillämpa sitt system och se vilka resultat.
Alla en-, två-, tre- och fyradelar kombinationer av färgband i fyra riktningar, 1993 - 1994, Gouache på papper, Uppsättning av 64 ark, vardera: 30 x 22 tum.Lewitt älskade också att utforska alla permutationer för en uppsättning former eller linjer, som ovan (en av 64 ritningar som visade ALLA möjliga lösningar). Du kan hitta denna impuls levande och bra i många samtida konstnärer; en instans är Barbara Cohen.
Och jag tror att min bror, som småbarn, måste ha kanaliserat Lewitt när en tidig söndag morgon på 70-talet, medan vårt hushåll sov, åkte han följande väggritning. ”Skissera varje kakel i ditt badrum genom att följa injekteringen i orange magisk markör. Dimensionsvariabel. "
