Här är de! Vår 2010 Design Showcase domare inkluderar några av våra favoritdesigners, och var och en representerar ett annat perspektiv från fältet. Jag tror att ni alla känner till Amy, en tyg- och produktdesigner vars arbete kontinuerligt visas på sidorna till lägenhetsterapi. David, en annan armatur, har kontinuerligt uppfunnit sig själv och hittat framgång i världen inom inredning, barns möbeldesign och produktdesign. John och Aaron har omdefinierat bärbar design med BUILTs linje av färgglada neopren-totot. Alla dessa människor har ett skarpt öga och smarta saker att säga. Ta reda på mer om dem nedan.
Deras jobb börjar nästa vecka, när de väljer sina favoriter från våra sex Design Showcase-finalister. Den som samlar flest röster från alla tre domarna kommer att vara årets Judge's Choice Winner och de kommer att få $ 10 000 i reklam på vårt nätverk och dagliga e-postmeddelanden. Vi kommer också att tillkännage en läsare-valvinnare, den design som samlar flest röster från läsarna. För mer information om omröstningen i nästa vecka, Klicka här.
BIO: Amy Butler är en kreativ designer känd för sin sofistikerade men avslappnade moderna strategi för tryckta tyger och produkter för hem, mode och hantverk. Som sömmönster har hon tagit modern styling till sykonsten och inspirerat en ny generation unga kvinnor till ”Hitta sin egen stil.” miljoner träffar i månaden på hennes webbplats och många redaktionella uppträdanden, Amys växande varumärke har blivit synonymt med kreativitet, hållbarhet, kvalitet och bra stil. Amy arbetar från sin studio i centrala Ohio med sin make, katter och en liten personal med fantastiska vänner. Hennes tyger, mönster, handväskor, design och projektböcker och heminredningsprodukter säljs över hela världen.
FAVORITDESIGN:
Denna broderprovtagare är en som min mormor Velma skapade 1973. Hon var en mycket kreativ och produktiv konstnär, och hennes passion för sömnadskonst, ritning och målning inspirerade mig från en mycket ung ålder. Om det inte var för min mormor och mor (som fortfarande syr och stickar, ritar och målar) kanske jag inte har följt detta kreativa kall!
BIO: Vissa designers är födda, andra är gjorda och andra gör sig själva. David Netto skapades som formgivare på grund av den prekliga åtstramningen i familjens tidiga 1970-talsstil, som ibland tycktes vara en blandning av The Virgin Suicides och The Leopard. Han växte upp i New York och Long Island, omgiven av människor som lyckades med att komma in på internatskola, lacrosse och få jobb inom finans. David var ingen av ovanstående. För att läsa Davids fullständiga bio, klicka här.
FAVORITDESIGN: Min favorit sak som jag äger, som ständigt inspirerar mig, är ett trasigt par PK 31-stolar av Poul Kjaerholm, som jag köpte i Sverige 2004. Läderet är bortom patinerat, och för mig gör det dem ännu vackrare än om de var i bra skick. De förkroppsligar allt jag strävar efter i mitt eget arbete och som för mig är de enda relevanta testen av kvalitet i modern design:
De talar om sin egen tid och fortsätter att lära oss i vår om skönhet och effektivitet i formen. De har aldrig blivit avstängda, för Kjaerholms mönster är inte reproducerbara med hörnklippta: de ÄR, eller så är de inte. Inte sant om alla, tro mig. De lyckas ha en identitet, som är både handgjord och modern, som är mycket skandinavisk. De ser bra ut som en ruin. Kommer det att vara sant om Marc Newsoms möbler? Hmmm ...
JOHN'S BIO: ”Att designa och skapa underbara saker för människor - det var så jag skulle bidra.” Det här var beslut John Roscoe Swartz fattade i början av 20-talet när han gick in på forskarskolan vid Cranbrook Academy of Konst. Hans två år där, där han studerade konst och design, och hans liv helt och hållet har varit vad han kallar "en stor stor utforskning." Klicka här för att läsa Johns fullständiga biografi.
AARON'S BIO: Produktdesign. Det har varit en del av Aaron Lowns liv från start. Bokstavligen. Uppförd i Bangor, Maine, ägde hans farfar Lown Shoe Co. och Penobscot Shoe Co., som hans far så småningom tog över. ”Jag växte i grunden upp kring skoprototyper och läderprover. Min pappa tog alltid med sig bitar av läderprover och sa: "känn det här, lukt det här." För att läsa Arons fullständiga bio, klicka här.
La Cupola av Aldo Rossi
Jag lämnade sädesfält i Ohio när jag var 18 år för att studera konst och design i Italien under ett år. Det var flera händelser som förändrade mitt liv under det året, och en av dem snubblade in i min första Alessi-butik och upptäckte La Cupola-kaffekanna. Det är en av de enskilda designen som trycker på alla rätt knappar för det jag anser vara bra design. Det orsakar en omedelbar känslomässig reaktion som kräver att du uppmärksammar den oavsett om du gillar den eller inte. Den hänvisar till en nostalgisk historisk form men gör den i modern elegant zink, mer som en kula än ett klocktorn. Det spelar med din känsla av skala som ett bonsai-träd gör, bevisat i det faktum att La Cupola finns i många storlekar, allt omöjligt att säga vilket är det större eller mindre utan noggrann inspektion. Utan tvekan är det också en erotisk form, öppen för många tolkningar, men alla avslutas med ett körsbär på toppen - det är den runda bollen som är handtaget på locket. Och bäst av allt, det gör en stor kopp kaffe.
Ljusstakar (okänd designer)
Jag älskar dessa saker. En stålplugg drivs in i en bit av röd hetjärn och bildar hålrummet i vilket ett ljus i slutändan kommer att passa, och i samma ögonblick skapar hammarslaget den slutliga formen av denna produkt. Utformningen av dessa är verkligen processen. Detta kan massproduceras, och var och en skulle vara av ett slag. Jag inspireras ständigt av dem.
