Vi väljer självständigt dessa produkter - om du köper från en av våra länkar kan vi få en provision.
Konstväggar i salongstil är så populära i dag - det är lätt att glömma att utseendet har funnits i hundratals år. I själva verket markerar ursprunget på denna heta trend på den franska salongen en demokratisk vändpunkt, ett ögonblick då konstnärer började svara på en allmän publik snarare än ett kungligt diktat.
Salongen i fråga är den offentliga konstutställningen som hölls varje år eller tvåårsvis i Paris början 1737, och det är uppkallad efter rummet i Louvren där det hölls, Salon Carré eller fyrkantiga rum. Dess betydelse i det sociala, kulturella och politiska livet i det förrevolutionära Frankrike kan knappast överskattas.
Ursprunget till salongen går tillbaka till 1670-talet, då den sponsrade kronan Académie royale de peinture et de sculpture (Royal Academy of Måleri och Skulptur) började montera semi-offentliga utställningar av arbetet för nyutbildade, där de hängde alla målningar i ett rum, nära intill och uppå varandra för att passa in dem alla (bild 2).
1737 öppnade akademin utställningen för allmänheten. Detta hade två betydande resultat: inte bara var detta en plats där de sociala klasserna blandade sig i betydande kvantitet och närhet, utan nu den kulturellt viktiga handlingen av ha en åsikt var öppen för rabalder (bilder 3 och 4). Och rabalderna hörde till sig, ofta genom publicering av broschyrer där publikens medlemmar skulle spela in sina tankar om evenemang, bild för bild (broschyrer var enorma i Frankrike från 1700-talet, ett billigt och tillgängligt läge för masskommunikation, typ av liknande bloggar). Plötsligt förbrukades konst - inte köpt, utan visuellt och kulturellt - av en olika publik, en som inte var bunden av etikett eller vänskap eller tradition till det kungliga konstnärlig agenda.
Sammanfattningsvis med en era där kungen, Louis XV, hade förlorat mycket av den kulturella överlägsenheten för hans föregångare, Louis XIV, hade denna utveckling en stor inverkan på var kulturmakten låg. Även om broschyrerna fördömdes och till och med censurerades för sina förment outbildade åsikter, var skiftet av kritisk myndighet oåterkallelig. Vissa konstnärer började ändra vilka ämnen de målade, eller på vilket sätt de representerade dem, som reaktion på den allmänna opinionen. På samma sätt svängde den konstnärliga röstens konstnärliga smak av de elitmässiga beskyddarna, vilket antingen skulle berömma eller fördöma deras inköp.
Salongen var så populär och så viktig för konstnärer, beskyddare och publiken att den var i ungefär samma form tills den i slutet av 1800-talet, när de fördömda impresjonisterna presenterade för mycket av en utmaning för akademiska ideal och regeringen drog sig tillbaka Stöd. Fram till dess, varje år, kännetecknades salongen av (och karikerades för) dess vägg-till-vägg, golv-till-tak-rumpus av målningar. Mindre målningar hängdes lägre, de största var högst och dukarna var vinklade mot golvet för något lättare att se.
Konsthistorikern Thomas Crow presenterar salongen som en vändpunkt i den franska sociala strukturen: publikens tittande och bedömning av konstverk, som alltid hade varit domänen för de rika och mäktiga, var både en reflektion och en föregångare för det "massans" och det förändrade förhållandet elit. Innan salongen föll målarhögskolan under kronans byråkratiska jurisdiktion; målare var begränsade till vilka ämnen de kunde måla (militärhistoria och mytologi var två av biggies) och hölls inom vissa protokoll. Med Salongen registrerade allmänheten sina åsikter, inte bara om de enskilda målare och verk, utan också med själva systemet - en del av och en metafor för monarkin. Och den allmänna opinionens tydliga inflytande på konstvärlden var en demonstration av den nya och formidabla kraften hos folket under årtionden fram till revolutionen.
Idag har populariteten för salongstilskärmar troligen mindre att göra med politik eller historia än med den obestridliga charmen att ha ett gäng mindre bitar bryta upp en vägg Plats. Ovan är några samtida exempel att ta hänsyn till för modern inspiration (bilder 1, 5-8).
källor: Den bästa boken om detta ämne är Thomas Crows Målare och offentligt liv i Paris från 1700-talet, tillgänglig på Amazon. Det är en vetenskaplig text, och jag läste den i grad school, men om du är intresserad av det här, rekommenderar jag att du kolla in det. Jag gillar också Robert Bergers Allmän tillgång till konst i Paris: En dokumentärhistoria från medeltiden till 1800, tillgängligt men dyrt kl Amazon.
(Bilder: 1 Lindsey och Kristen Buckinghams hem, designat av Kristen, i mars förra året) Elle Decor, Foto av Simon Upton, via stylecourt; 2 Salongen 1699, ännu inte öppen för allmänheten, och ännu inte äger rum i Salon Carré, graverade av A. Hadamart, Bibliothèque nationale de France, via denna härliga artikel på Salongen som förfader till utställningar för samtida konstskolan av Julian Myers på SF MoMA-bloggen; 3 Salong av 1785 av Pietro Antonio Martini, på Bibliothèque nationale; 4 Tecknad film av Honoré Daumier från 1852 som satiriserar krisen av människor i alla klasser typiska för salongen i mitten av 1800-talet, National Gallery of Australia; 5 Anna Hoffman; 6 Stuga som bor, via AT: Chicago; 7 Sunset Magazine foto av E. Spencer Toy; 8 shayometz.blogspot.com).
(Redigerad från ett inlägg som ursprungligen publicerades 09/10/09 - AH)
