Vi firar alla hjärtans dag lite annorlunda här. Du förstår, kärleksdagen, för oss, är en chans att bekänna vår beundring av möbler, designers och i princip allt som händer i hemmet. Så den här veckan delar vi vår passion för en handfull av våra favoritförberedda möbeldesigners och de hem som de utrustade och älskade för sig själva. Kom med, människor över hela designvärlden, och hopp ombord på detta kärlekståg.
I min sökning efter foton från husen till älskade möbeldesigners var jag glad över att köra över dessa bilder av Verner Pantons hem, som inte är mindre vilda än du kan förvänta dig av skaparen av det levande tornet (även om han är mest känd för sin tyngdkraftsböjda böjda Panton-stol). Djärva färger, konstiga former och ovanliga strukturer finns i överflöd. Det är en fullständig attack på sinnena, på det bästa sättet.
Från 1972 till 1987 bodde Panton och hans familj i detta hus i Binningen, i utkanten av Basel, Schweiz. Under den tiden förvandlade han hemets allmänna rum till ett slags showroom för sitt arbete. Medan utsidan av huset var relativt tamt, efter att ha gått in i det blev det uppenbarligen att du inte var i ett normalt hem. Entréhallen, vars väggar och tak var helt täckta med runda lampor, gav gästerna en smak av det upprörande framöver.
Mittpunkten i vardagsrummet var den levande skulpturen, en klädd ameba vars regnbåkkonturer gav möjligheter att klättra och slappa. (Stycket är nu inrymt i Centre Pompidou i Paris, om du har lust att se det, även om jag är osäker på om den visas - och om klättring är tillåten.)
Möblerna någon annanstans i vardagsrummet var bara något mer normala och inkluderade klädda trappor, en munk och, naturligtvis, det berömda levande tornet, flankerat av en speglad geometrisk vägg behandling. Låt oss återvända, till ett ögonblick, till idén om munken. Min lekplats på grundskolan hade några stora delar av betongrör, staplade två eller tre höga, som vi brukade sitta och leka hus i. (Har någon annan gjort det här? Jag har ingen aning om detta var normalt.) Saken är dock att det var ganska bekvämt att sitta i en gigantisk rund sak, åtminstone när jag var sju. Jag kan se att detta är en form som en typisk soffa skulle ta i ett icke-så-alternativ universum.
På andra håll i huset fanns det andra läckerheter, som den här matbordslampan som inte var så mycket en ljusarmatur som en ljus installation, skapar ett slags andravärldslandskap på taket. Enligt fotona på Verner Panton.com, detta rum var en gång dekorerat i en mycket mer återhållsam svartvit palett. Trots alla udda former tror jag att det som är mest ovanligt med det här huset, ur ett modernt perspektiv, är färgerna. På ingen tid sedan 70-talet har det ansetts vara acceptabelt att bombardera invånaren med så mycket koncentrerad, intensiv färg. För våra moderna ögon, vana vid minimala, helt vita rum, kan detta verka positivt barbariskt. Men kanske vände man sig till det? Invånarna verkar verkligen kosa sig.
Detta rum (samma som uppe på toppen) kom i en jämförelsevis tam palett av djupblå, röd och vit, och innehöll möbler med ett minimum av unduleringar, för jag antar att även Verner Panton hade förlorat sig för att utforma om bordsskiva. Här ser vi själva designern och undersöker hans skapelse varken. Jag önskar att jag kunde driva mig tillbaka i tiden, att uppleva i något mer fullständigt än bilder på detta hus och dess härliga överdrivna. Verner Panton dog 1998, men han lever vidare genom sina mönster, speciellt S-stolen, som fortsätter att föra sin uppfriskande, regelbrytande estetik till interiörer överallt.
