När du strömmar Kära vita människor, titta noga. För medan den djärva Netflix-serien erbjuder enastående agerande föreställningar, innovativa berättelsestrukturer och i rätt tid social kommentar till rasrelationer i Amerika, det gör det med visuella tekniker som får dig att känna någon typ av sätt.
"Det finns tillfällen då en ram kan känna sig vagt bekant, men det beror på att vi visuellt citerar ett stort biomoment som nästan alltid har vita eller europeiska ansikten i sig, säger skaparen och showrunner Justin Simien om referensfilmer tycka om Persona, Barry Lyndon, och Metropol. ”Det utlöser något i det undermedvetna att se ett svart ansikte i en klassisk pose. Det bara sorterar om en del av din hjärna, som du aldrig tänkte sätta ihop dessa saker. Jag försökte skapa dessa stunder visuellt så mycket som möjligt. ”
Strategin används också i varje episods intrikata titelkort, som alltid har en karaktär klädd i en outfit som är perfekt koordinerad med tapeten i bakgrunden. Det är en serielång hyllning till
Kehinde Wiley, målaren som parar svarta figurer med djärva mönster (som han gjorde med tidigare president Barack Obamas officiella porträtt). "Afroamerikaner har inte en konst tradition som firar hur europeisk konst firas, och på många sätt var den traditionen stuntad eller anslagen," säger Simien. "Men [Wiley's] idé är att sätta ihop saker som någon säger inte borde gå tillsammans, bara för."Att välja varje karaktärs signaturmönster - som också visas som deras sovsal-tapeter - var en teaminsats mellan Simien, produktionsdesigner Greg Grande och kostymdesignern Ceci. Grande kom fram till en massa grafiska tapetmönster, som sedan undersöktes individuellt av trioen.
”Ett rum i taget, ett tecken i taget - vad vill vi se bakom deras huvuden? Vi kamade bara igenom det enorma bindemedlet om och om igen tills vi hittade saker vi gillade, ”påminner Simien. ”Vissa har djupa betydelser: Troy (Brandon P. Bell) har hästar bakom sig för att han är "väldigt uppvuxen" och Coco (Antoinette Robertson) har mycket rött eftersom hon har tagit på den aspekten av amerikansk identitet. Och några är precis som: "Det ser bra ut tillsammans!"
Ännu mer visar titelkorten varje karaktär med sin individuella talisman - Samantha (Logan Browning) har sin kamera, Joelle (Ashley Blaine Featherson) håller sin anatomibok - och roterar dem 90 grader moturs med varje utseende.
”Till exempel börjar Sam över axeln, och med varje nytt kapitel, öppnar sig upp för dig och sedan vänder hon tillbaka. Det är ett mycket subtilt "låt mig visa dig något och sedan dölja det igen." Jag gillar den här idén att presentera karaktären nästan som de vill att presenteras för dig, innan vi bryter ner i alla smutsiga små sanningar och hemligheter och handlingar som utgör deras verkliga liv. ”
Seriens helhet - som är baserad på Simiens 2014-film med samma namn - har en otroligt avsiktlig färgpalett. Det extrapoleras från en särskilt "slående" propagandaplakat från inbördeskrigstiden som i huvudsak syftade till att rekrytera svart soldater, även om alla de svarta männa på bilden är kortare än en vit man, toppad endast av ett vitt tält som liknar en KKK huva. Bilden, som kort visas i andra säsongens sista avsnitt, innehåller främst röda toner, vitt och blått, såväl som brunt (i mäns ansikten och jorden) och grönt (samma färg som råvaror och pengar).
"Den sällsynta färgen i bilden är guld, som vid den tiden egentligen var det enda som ansågs vara verklig rikedom," förklarar Simien. Den färgen används sällan på skärmen, och när den är, "är det när en av dessa barn äntligen kan bryta sig ur sin svarta identitet och ha en känsla av deras verkliga jag. ”På samma sätt liknar rött aggression, vita betyder lögner eller omslag, och blått symboliserar förtryck och inneslutning: ”Det är havets färg, där slavar ibland skulle slänga sig på väg till Amerika, och det är färgen på polisen."
Det spelar ingen roll för Simien om tittarna faktiskt är medvetna om varje nyans dolda betydelse. "Det är allt undertext som fungerar i ditt undermedvetna, men det kan inte låta bli att göra intryck på dig när du se det, säger han om färgerna under andra säsongen, som zoomar in på en specifik typ av sociala medier användare. "De viktigaste delarna av trolling på Twitter - anonymitet och vit överherlighet - har funnits i kulturen sedan slaveriets avskaffande, och denna säsong drev fram teorin om vi är verkligen fortfarande i en reformationsperiod, vi sätter aldrig riktigt tillbaka landet igen och vi är inte medvetna om det eftersom alla dessa krafter håller oss omedveten."
Kära vita människor har till och med infiltrerat Simiens hem, eftersom skådespelerskan Nia Jervier (som spelar Kelsey) fungerar som en interiörarkitekt och utrustade showrunner's tudor house i Silverlake, där han bor med sin pojkvän. "Möblerna är mestadels mitten av århundradet moderna, men det finns några industriella inslag av trä och koppar och guld," säger han. ”Vi har lagt till allt som känns personligt för oss, vi gillar att köpa meningslösa vackra saker och plocka dem platser. Det är söt, älskling, jag spelar inte ens. "