En ny inspirationskälla är Color Moves: Art and Fashion av Sonia Delaunay på Cooper Hewitt. Det är en undersökning av textilkonstruktioner som växelvis fick mig att spela på Corbusier, Jazzåldern och kostymerna som bärs av Grace Jones.
Denna utställning handlar uppenbarligen om tyg, även om möbler och konstkonst också spelar in. Jag älskar taxonomier - det är roligt att se hur en gouache eller akvarell tar sig in i en sluttryckt tyg och att se alla möjliga olika färger i en enda design.
Delaunay hade en lång karriär, allt från Paris i tonåren till Amsterdam och tillbaka igen. Hon arbetade för varuhus och under sin egen imprimatur, i stilar som sträckte sig över tidig modernism. Hon använde kuber och retikulera mönster, löv, stammotiv, surrealism (ett stekt äggmönster i paljetter), jazziga sicksackar och danskvadrater. Slutprodukter inkluderar halsdukar, slipsar, mattor, baddräkter, långa rockar och tygbultar.
Färger verkar förändras beroende på era - det är den tunga svarta konturperioden, massor av körsbärsröd; den rödgrön-gul-svarta combo som tycktes signalera modernitet. Vad jag gillade mer var att när Flapper 20s förvandlas till Deco 30s, ser vi fler nyanser i paletter som dessa: rost, svart, violetta och silver; rost, mossa och brunt; ockra, lapis och aqua.
Medan det är kul att fördjupa sig i en tidigare okänd konstnärs hela oeuvre, är det också bra att de som genomgår en renovering av hem / lägenhet för att gå utanför dagens trender och titta på hur färg användes i tider dåtid. Några av dessa rockar och halsdukar skulle faktiskt göra en slående design för en väggbeläggning. Jag undrar om det är möjligt ...
