Vi väljer självständigt dessa produkter - om du köper från en av våra länkar kan vi få en provision.
"Mitten av århundradet modernt", eller MCM som jag kommer att förkorta det här för rymdens skull, har varit hett nu ett tag. Men det hände oss - ja, kanske några nuvarande design-kunniga Lägenhetsterapi läsare utesluts - att många människors exponering för den här stilen kan begränsas till Galna män återkörningar (RIP Megan och Don's rad NYC pad) och Eames-stolar. Så vi trodde att vi skulle sammansätta en mycket hög nivå överblick över mid-mod-rörelsen och ge en liten inblick i vad som gör ett stycke autentiskt MCM för de här ute som kan vara nyfikna.
Den första frågan som uppstår när man talar om ”mitten av århundradet modernt” är att det inte finns något exakt datum för när rörelsen började och slutade. Generellt håller kritiker och historiker i dag med om att du kan klumpa över arkitektur, möbler, grafisk design och industriell design under detta stilistiska paraply, men vissa tror att rörelsen startade på 1940-talet och varade till slutet av 1960-talet / tidigt 1970-talet. Andra ser verklig MCM-design som stramare i omfattning, mer mot mitten av det sortimentet. En annan del av problemet är att det inte är som Eero Saarinen skapade Tulip-stolen och förklarade den som "mitten av århundradet modern." Termen var stärktes mycket senare, på 1980-talet, då författaren Cara Greenberg slutade en bok om 1950-talets möbler och behövde något iögonfallande för att kalla den. Modern? Kolla upp. Mitten av århundradet? Jej, höger smack i mitten av 1900-talet för att vara exakt.
MCM har sina rötter i Bauhaus- och internationella rörelserna, då många stora arkitekter och designers flydde från Europa under och efter andra världskriget. Långsamt men säkert började arkitekter och designers här ta bort överskottet i sitt arbete och kokade saker ned till deras verkliga väsen. Formuläret började följa funktionen, och för första gången räckte det.
Så vad gör "mitten av århundradet modernt" modernt i lekmän? Rena linjer, enkla former och en omfamning av nya material, inklusive plast, som började vinna dragkraft för sina egna fördelaktiga egenskaper. MCM var anti-ornament för ornament - det finns inget superformellt eller djupt med det. Och ändå är autentiska bitar verkligen vackra i sin enkelhet och hur de visar upp och erkänner sina råvaror (snarare än att få dem att verka som om de är något annat). Tänk strömlinjeformade soffor med enkla avsmalnande träben, plastskalstolar, vanlig front skåp - lättskötta bitar för att sparka tillbaka och slappa snarare än att sätta sig rätt i din salong, Stepford Wife stil. På några sätt var MCM början på den praktiska idéen "komfort är kung". Jag menar, titta bara på arkitekt och designer George Nelsons Marshmallow Sofa. Om namnet inte säger allt, är designen, som består av en samling kuddkuddar som kan tas bort för att rengöras och roteras för lika slitage, bara det här fallet.
På tal om George Nelson var det under hans handledning som designdirektör att Herman Miller varumärket gav upphov till en stor del av det som nu betraktas som autentiskt möbler från Mid-Century Modern. Naturligtvis fanns det andra märken som skapade liknande stilar (Knoll, för en, där Bertoia och Saarinen skapade stora MCM-bitar som fortfarande säljs idag). Men Nelson, förutom att utforma moderna ikoner som Bubblelampor, förde verkliga revolutionärer inklusive Noguchi, Eames, Girard och mer i vecket på Herman Miller, vilket resulterade i några av de mest berömda möblerna från 1900-talet, från Eames Lounge Chair och Ottoman till Noguchi-bordet.
MCM-marknaden är splittrad idag, mellan superdyriga originaler som skapades av nämnda designhus (och andra mindre framträdande) under den faktiska tidsperioden för att återutgå från samma arvsmärken idag och knock-off reproduktioner. Och naturligtvis finns det nya design idag från butiker som är i stil med MCM och starkt påverkade av dess designhyresgäster.
Varför resonerar möbler från 50 till 70 år sedan fortfarande i dagens interiör? Tja, till att börja med finns det alltid en uppskattning av vintage i alla designsamhällen, och kulturella trender tenderar att vara cykliska. Sjuttiotalets mode är varmt igen, så varför inte MCM-möbler också? Dessutom var autentiska mid-mod-bitar, som bäst, praktiska, hållbara, bekväma och tidlösa. Är det inte något vi alla kan komma bakom som konsumenter? Och av den anledningen ser jag inte ”mitten av århundradet modernt” gå någonstans för en stund. Och om den förlorar lite av sin friskhet kommer den oundvikligen att återkomma igen av samma skäl.