Vi väljer självständigt dessa produkter - om du köper från en av våra länkar kan vi få en provision.
Inuti en gammal lådefabrik i Baltimore, i en loftlägenhet med minimalistisk inredning och strukturerad industriella funktioner, ligger en studio fylld med färg, ojämn färgstänk och ett kalejdoskop av pappersrester. Detta är konstnären Nicole MuellerTänk utrymme, en firande av paradox.
Efter en inspirerande hustur med Nicole och Dave, Jag ville lära mig mer om Nicoles konstverk och hennes förhållande till lägenheten som ett bostadsområde, ett arbetsutrymme och ett roterande galleri. Hon arbetar i flera material, mestadels akrylfärg, sprayfärger och kollagerat papper (rester från rester av tidigare stycken och återanvända till nya). Hennes senaste utställning nära Washington D.C. utforskade collage som både medium och metafor, med stora blandade mediemålningar, collage och en "målat glas" -fönsterinstallation. Kort sagt handlade det om tid, rörelse och potential. Nicole talar till studion i sitt hem, konstscenen i Baltimore, konsekvent skapande och ber om förlåtelse istället för tillstånd.
Rörelse, musik, dans, tecknad film, former som finns i naturen, färgblinkar som ses på gatan på natten, utrymme, relationer, andlighet etc.
Tja... låt oss bara säga att vårt mantra har varit att be om förlåtelse, inte tillåtelse. Jag såg till att lägga och fixera flera tarps på golvet och måste måla om väggen när vi flyttar ut. Jag måste vidta extra försiktighetsåtgärder när jag sprutar färg, till exempel (inte för att jag någonsin sprayar färg inuti.) Lyckligtvis arbetar jag främst inom akryl så att ventilationen inte var en enorm fråga. Jag gillar också att jobba stort! Eftersom lägenheten har fastställts var rummet inte riktigt förhandlingsbart, men mina målningar var inte heller storleken! Jag har också tur att ha nästan 200 kvadratmeter utrymme att arbeta i till att börja med.
Eftersom våra scheman är så fyllda med våra heltidsjobb, frilansprojekt, studioarbete och personliga liv, har bekvämligheten med att ha en hemmastudio varit riktigt viktigt i år. Jag måste avsiktligt schemalägga studiotid i förväg för min vecka eller månad, och något så litet som att jag inte behöver att pendla över hela staden, eller att kunna göra tvätt medan du målar i nästa rum, är en större välsignelse än det verkar!
Det är en ständig förhandling och utvecklas alltid. Vid en tidpunkt var jag frilansande, arbetade olika kreativa jobb och mitt schema var mycket mer flexibelt. Jag hade åtminstone en eller två utsedda "studiodagar" under hela veckan som jag jobbade som alla andra jobb, så jag kom hela tiden in i studion.
Sedan jag har jobbat på heltid har min produktion blivit mer säsongsbetonad (kraven på mitt jobb är också säsongsbetonade.) Till exempel när saker avtog i sommar kunde jag växla växlar och fokusera på att göra jobbet till min solo visa. Jag ansöker också om saker, som bostäder eller föreställningar, för att ge mig själv tidsfrister att arbeta mot. Jag tror inte att jag skulle ha producerat nästan lika mycket i år om det inte hade varit för showen.
Praktiskt taget boken Konst / Work har varit den mest enkla guiden för att navigera i början av min egen karriär. Jag älskar också Sharon Loudens Att leva och upprätthålla ett kreativt liv, som innehåller korta uppsatser från ett dussin etablerade artister, som talar om hur de gör just det.
Även om konst inte är en heltidsträning, skapa konsekvent medan du inte är för hård mot dig själv på kort sikt. Ha det långsiktiga kreativa livet du tänker dig själv i åtanke.
Bmoreart är en underbar konstblogg och guide till den lokala konstscenen. GLIMMER, konstskolan som jag gick till och nu arbetar på har en stark närvaro i staden. Baltimore är mycket stödjande (med individuella konstnärsbidrag som Baker Artist Awards, Sondheim-priset, och Rubys Artist Grants), och staden är en mer hanterbar och prisvärd plats att bo och skapa arbete som konstnär.
Jag vet inte om folk inser hur cool, kreativ, konstig och dynamisk Baltimore är, eftersom det inte är självförfrämjande. Men det händer så mycket här! Inte bara inom visuell konst, utan teater, musik, scenkonst... Konstnärer verkar ha en stark röst i staden är de flesta av gallerierna konstnärsdrivna, och konstnärerna här är lika olika som staden sig.