Berättare. Arkitekt. Målare. Journalist. Romantisk. Lärare. När arkitektur och interiörfotograf Scott Frances talar om sina bilder, hans kreativa process och hans nya bok mono~~POS=TRUNC, du skulle tro att den här mannen var alla ovanstående. I ett samtal generöst både i tid och innehåll, visar Scott att han definitivt är alla dessa och mer.
Medan Scotts bilder har fyllt på sidorna med lyxiga bordsböcker till exempel Mariette Himes Gomez, Alexa Hampton och Miljontalsdekoratör Martyn Lawrence-Bullard, i en karriär som sträcker sig över 25 år och inklusive 18 år med Architectural Digest (som bland annat tog honom in i Jennifer Anistons och Steve Jobs hem), mono~~POS=TRUNC är Scotts allra första volym som dokumenterar sin egen resa bakom linsen.
Och pojke, det här är en bok verkligen kan inte bedömas av omslaget. Inuti det diskreta grå linnet ligger ett rikt utbud av bilder som belönar, lär och frestar. Det är också vem vem av arkitekter, designers, ikoniska byggnader, exotiska platser och flyktiga stunder. Om du tror Scott's livsförändrande mantra "Du är vad du skjuter", har han gjort en ganska definition för och för sig själv.
Scott har varit fotograf som valts för minimalister som Steven Harris och maximalister gillar Mario Buatta. "Vid första anblicken verkar det vara en olik grupp, men de har varit mycket framgångsrika äktenskap," konstaterar Scott. Vad får dessa äktenskap att fungera? Scott finner det dekorativa i det arkitektoniska och det strukturerade mitt i det dekorativa. Stark arkitektur mjukas med ljus och människor, färgspel och naturligt mönster, medan utsmyckade interiörer skjuts med ordning (ofta head-on symmetri) och exakt geometri. ”Mitt öga gör fel mot att organisera och förenkla och göra en enkel resa för tittaren. Och jag tror att det verkligen hjälper, i ett rum som Marios, ”säger Scott. "Omvänt, med Richard Meiers verk kan det se mycket antiseptiskt ut om det fotograferas på ett svalare och mer fristående sätt."
Scotts förmåga att värma upp modernismen har gjort en omvandling till och med den hårdkantade Meier (ett konto som han ärvt från den legendariska mentorn Ezra Stoller) genom en dimma som bosatte sig på en skjutdag. I stället för att skjuta upp tills Meiers signatur var ljusblå, kunde bländande vita och gräsgröna vara koaxad från sunnare himmel, Scott såg dimman som ett sätt att humanisera och romantisera bostad. Bilden har visat sig vara en favorit hos Meier's. ”Det har förändrats hur han ser sitt eget arbete och hur han vill att hans arbete ska ses. Jag tror att han har insett att det borde vara varmt och tillgängligt... ”Han tillägger med eftertryck” Modernismen kan vara romantisk, ”och den dimma-klädda byggnaden ger en övertygande illustration.
Förutom att överbrygga Meiers tänkande har Skotts karriär spännat branschens övergång från filmrullar till pixlar. Han talar förtjust om migrationen, inte med en nördens fascination, utan en målares vördnad. "Digital är, mot intuitivt, ett sätt för fotografering att smälta tillbaka till den gamla konsten, teckningen och målningen."
Enligt Scott är det också ett mer exakt sätt att fånga i en bild det ögat naturligt ser. ”När vi går in i ett rum kan vi se att rummet är upplyst, till och med ett stort rum, av ett ljus. Det kan vara väldigt svagt, men våra ögon kan justeras och se det. En filmkamera kunde aldrig göra det. ”
”Med digital kan jag exponera för ljuset, jag kan exponera för bordet nära det ljuset, jag kan exponera ännu mer, på en annan exponering, för de avlägsna hörnen i rummet, och sedan kombinerar jag dessa tre eller fyra filer tillsammans till en stor fil. Jag kan faktiskt fånga den verkliga essensen och andan och atmosfären i ett rum nu. "
Arbeta digitalt har också skapat skott som handlar mer om subtraktion än tillägg till Scott. ”Jag är inte längre" lätt ", men jag gör det eliminera ljus i foton. Jag reser med stora ark svart plast, (marken) markskyddet för att hålla ogräs nere i trädgården. Det kommer på rullar på 10 x 25 fot, väldigt billigt, extremt lågtekniskt, ”humrar han.
Teknik (pixlar eller plast) låter Scott inte bara måla med ljus, utan låter honom göra det han halvt skämt kallar sitt "tidsutrymme kontinuum", en process som gör att han kan överlappa de flyktiga stunderna som skapar ett utrymme, oavsett om Metropolitan Museum eller Brooklyn's Grand Army Plaza, blir levande med människor som delar det, men inte samtidigt. Med flera exponeringar och en konstnärs uppskattning av paletterna och lagren av Photoshop, väljer Scott hand spelarna på ungefär samma sätt som Old Masters valde studier från skissböcker innan de gjorde en bild till duk.
På detta sätt har Scott förstått vad folk lägger till hans skott, och arkitekturen han försöker hjälpa till att förklara. ”Vi vet alla hur stor en stol är eller hur stor en säng är eller hur stor en kaffekopp är, så det är små ledtrådar som kan ge skala. Men med en monumental byggnad, oavsett om det är i interiören eller inte, utan en person i den, kan det vara mycket svårt. "
Scott använder ordentligt ord och visdom från arkitekter och målare, men hans personliga och pedagogiska bakgrund skapade hjärtat till en berättare. Denna son till journalister och journalist från Midwestern University uppskattar fotografins förmåga att berätta en saga. Hans arbete för tidningar som House & Garden lärde honom behovet av snabbhet. ”Jag lärde mig mycket snabbt att ett foto måste berätta ett berättelsen riktigt bra, mycket snabbt, annars kommer någon bara att vända sidan. Och om du lyckas berätta det där berättelsen snabbt, och du fångar deras uppmärksamhet, sedan en jämn bättre foto fortsätter för att berätta kanske några fler historier, och en tittare kan börja se sig omkring och välja att se andra saker. ”
För Scott härstammar detta från en grundläggande förståelse av vad som får ett arkitektoniskt skott att fungera: ”Du måste tvinga tittarens öga att resa genom ett fotografi. ”För att få det att hända är nästan varje bild av Scott's byggd på en struktur i förgrunden, mellangrunden och bakgrund. "Det kan låta uppenbart, men det är bara en mycket enkel teknik för att skapa djup." Samtidigt som det ger strukturen, är det ljus och fokus som hjälper dig att uppnå det. ”Ditt öga kommer alltid att gå till ljusaste och skarpaste sak på fotografiet. Så du vill att dina förgrunder ska vara mörkare och mjukare, och sedan lite ljusare i mellersta marken och sedan ljusare och skarpast i bakgrunden... uppenbarligen bör fönstren vara ljusare än rummet. Det är en fruktansvärd look när rummet är ljusare än fönstren! ”
Att veta var man skulle fokusera var också ett problem när Scott monterade bilderna för mono~~POS=TRUNC, för att bäst representera hans dubbla framgång som interiör- och exteriörfotograf. Du skulle tro att den svåraste delen av att ta bort en hel karriär till 112 sidor skulle plocka bilderna, men det var det inte. ”Det var tacket på sista sidan! Jag känner mig alltid överväldigad av tacksamhet för alla människor som har hjälpt mig i min karriär, lärt mig om arkitektur och interiör och om färg och komposition och hur man ser, och jag kämpade verkligen med att försöka kom ihåg dem alla. Det har varit en lång resa, och många har varit väldigt snälla. ”Det är en skuld som Scott verkar mer än gärna betala fram och delar sex tips om hur du kan förbättra din egen inredningsfotografering:
1) Skjut med naturligt eller naturligt förekommande ljus.
2) Skaffa ett stativ.
3) Skjut bredare än du tror. Du kan alltid beskära senare.
4) Har aldrig ljus som kommer bakom kameran.
5) Se till att varje foto har en förgrund, mellangrund och bakgrund.
6) Använd ljus och fokus för att få ögat att resa genom fotot.
Berättare? Konstnär? Journalist? Romantisk? Lärare? Ja, ja, ja, ja och du betcha. Och alla med en enkel vision.
