För älskare i mitten av århundradet modern stil framkallar omnämnandet av Charles och Ray Eames alltid entusiasm och iver. Hur kunde det inte? Man och hustruparet - känt för sådana delar som den formade plywoodloungestolen (1946, loungestol) (1956) och Tandem Sling Seating (1962) - är två av de viktigaste formgivarna på tjugonde århundrade. Deras mönster blev ikoniska verk som studerades, lovade och ofta kopieras direkt. Men vad gjorde parets arbete så produktivt och betydande? Här är fyra anmärkningsvärda aspekter av Charles och Ray arbete som hjälpte dem att nå världen framträdande.
Något som var viktigt för Eameses när man designade möbler skapade något med hög användbarhet. I Ray Eames ord "Vad fungerar är bättre än vad som ser bra ut... ser bra ut kan förändras, men vad som fungerar, fungerar. ”Eameses försökte inte bara skapa något stiligt, utan något som var hållbart och förnuftigt. De skapade stolar som ofta kan staplas och inte staplas, kontorslagring som maximerade utrymmet och flygplatsbänkar som skulle kunna utnyttja ständigt användning.
Charles och Ray ville att deras mönster skulle kunna existera utanför tomrummet på ett praktiskt sätt och inte bara se bra ut ostörda ut. De såg designern som "en bra värd som förutspår gästens behov" och tillhandahöll allt som gästen kan behöva. Det praktiska med deras mönster innebar att de användes i företag och hem runt om i Amerika och Europa, vilket innebar att de ständigt ses och används.
Charles Eames första framgång kom i designen Den organiska stolen (med den berömda arkitekten Eero Saarinen) för ett museum för modern konst 1939. Denna design var inriktad på att skapa prisvärda möbler för kunder som söker livlig, modern och familjär inredning. Ursprungligen visade det sig vara en svår uppgift eftersom Eames ordförande kostade 75 $ i en tid då de flesta amerikanska familjer tjänade 10 000 dollar per år. Trots svårigheterna var Eameses fast beslutna att sänka kostnaderna.
Efter särskild ansträngning kunde Eameses minimera produktionsomkostnaderna och utvecklade sin plywoodgjutning med militär finansiering och ett partnerskap med Herman Miller. Denna ekonomiska etos stannade hos Eameses under hela sin karriär när de försökte skapa välkonstruerade möbler som var relativt överkomliga för den genomsnittliga konsumenten. Charles Eames uppgav att han hade lite intresse av att säkra patent på sina möbler. På frågan om kopiering av hans berömda mönster påpekade Eames att de enda bedrägerier han oroade sig för var ”de dåliga kopior, när din idé används på ett boobie-sätt. ”Så länge deras arbete inte komprometterades var vinsten inte Eameses primära oro.
Medan Eameses ville göra praktiska och prisvärda möbler, var deras främsta mål fortfarande att skapa en vacker design. Från sin arkitektur till sina filmer var Eameses passionerade för att hitta och skapa skönhet i det vardagliga och vanliga. I maskinproduktionens värld försökte de lägga till en känsla av tröstande hantverksmotiv till deras mönster. I ett annat exempel syftade Eames Lounge Chair till att framkalla "den varma mottagliga looken hos en välanvänd första baseman mitt. ”Eames-gjuten plywood var användbar för massproduktion, men ännu viktigare var dess förmåga att skapa organiska former. Former som, medan fabriken tillverkats, återspeglade en uppskattning för det handgjorda.
De arbetade mot ett visuellt som slog samman smala, rena linjer med de bekväma och de försökte skapa vackra bitar som kunde vara hemma var som helst. Oavsett vad, Charles och Ray var noga med att se till att deras möbler uppnådde en noggrann balans mellan maskinens estetiska och organiska modernism.
Eameses var inte purister när det gällde att förverkliga deras mönster. 1972, under en fråga och svar, påpekade Charles ”Man kan beskriva Design som en plan för att arrangera element för att åstadkomma en speciellt syfte. ”För Eames var design viktigare som ett uttryck för syfte som kunde bli konst än vice versa. Till skillnad från Charles tidiga partner Eero Saarinen var Eameses redo och villiga att offra stil för att hålla tekniken sammanhängande. De allra flesta av deras möbeldesigner passar in i tre grupper: gjuten plast, gjuten plywood och aluminium.
Medan andra designers kan ha insisterat på strikt instruktion och hantverk för sina verk, Eameses var nöjda med att designa sina delar i flera delar som syftade till enkel montering vid produktionen linje. Genom att orientera sin industriella design mot förmågan att massproducera möbler kunde Charles och Ray få framträdande. Annars skulle deras möbler ha förblivit samlarobjekt istället för industristandarder.
Eames-bitarna är lika fenomenala som för att de inte är lysande på bara ett sätt. De designade inte enbart med estetik i åtanke, utan också med praktiska, överkomliga priser och reproducerbarhet. Eameses skapade vackra möbler, men deras fokus på de andra hyresgästerna gjorde deras mönster allestädes närvarande och med vistelse.
Arvet från Eames-design finns överallt där du tittar: från de ursprungliga bitarna till de inspirerade av dem till identiska kopior. Eameses tankesätt och praktiska garanti garanterade deras status som ikoner i designvärlden.
