Kreativitet, självuttryck, känslor, komfort: de många filosofierna om personlig stil var i hög form på Pitchfork den senaste månaden. Det var en inspirerande pratstyl i några dagar med folk från alla fasetter på festivalen - från proffs till musikbranschen till produktionspersonal till konserter. Jag tyckte att berättelserna var lika intressanta som utseendet. För alla älskare av stil där ute, ta en titt...
Varför beror det på lägenhetsterapi, kanske några av er frågar. Jag vet, det vet jag inte, det är inte ett hemspecifikt inlägg, men efter att ha skrivit för webbplatsen i sex år, vet jag också att många av dig är fascinerade (liksom jag) av design och estetik och hur olika människor närmar sig stil i allmän. Så betrakta detta som en slagen hem-design-sökväg firande av olika personlig stil.
Greta Kline - scennamn Frankie Cosmos—För att uppträda på fredag på Pitchfork. Hon berättade för mig att hennes första fras som barn var: "Är det bomull?" Och hon föredrar fortfarande mjuka bomullskläder med en nytta av det. Hennes mamma, skådespelerskan Phoebe Cates (roligt faktum: hennes pappa är Kevin Kline), äger en butik i NYC och medan Greta "ganska mycket hatar shopping, ”hon har en uppriktig uppskattning för välgjorda kläder och tenderar att köpa vintagebitar som hon vet är kvalitet.
Vincent Martell, kreativ chef för VAM Studio, ett produktionshus som skapar webbserier, märkesinnehåll och musikvideor (han regisserade nyligen en video för Jamila Woods med Chance the Rapper). För Vincent är något som Pitchfork delarbete, och sa att han "ser på stil som rustning... ju mer du bär, desto mer skyddad känner du dig." Han gillar också att införliva bitar från familj och vänner. Kimono kommer från sin väns sena mamma och han beskrev en känsla av lugn när han bär den.
Jag såg Jessi bara kyla vid ett träd bakom scenen och tyckte att hon såg ut som en sådan rockerflicka, och som det visar sig är hon det! Efter att ha vuxit upp i en konservativ stad i Missouri älskar hon att bo i Chicago där hon känner sig bra att uttrycka sig. Hennes signaturrörelser är hennes bevingade eyeliner, som hon "perfektionerade vid 14 år", och läderfannypaketet som hon köpte på en resa till Berlin.
Mike Renaud är tidigare vice president och Creative Director för Pitchfork och beskriver sin estetik som ren och avsiktlig och tenderar att välja för bitar som "inte ser löjliga ut på tio år." Han noterade att han tillämpar denna minimala POV på de flesta delar av sitt liv, från sitt hem till sitt stil.
April ser på all design som kreativt uttryck och svarar på mönster, textur och älskar att leka med teman när man klä sig - hennes tema för Pitchfork var 1940-talets sommar. Jag skulle säga att hon spikade den. Coolt faktum: April's underbara klänning var handgjord av hennes mamma!
Petya Shalamanova är en konst- och kommersiell fotograf som var på Pitchfork och fotograferade band för Vice (aka hon tillbringade mycket av festivalen i fotogropen). Hon beskriver sin stil som klädsel utifrån hur hon känner sig: mjuk (men fortfarande med viss känsla) när hon arbetar eller bara vill smälta in, som hon sa att "ibland vill du inte att folk tittar på dig." Men hon går för att klä sig när hon känner sig säker och vill göra en påstående.
Ogechi Anyanwu (till vänster) äger Solens öga, ett handgjort läderdesignföretag. Hon arbetar också för Renegade och älskar att hämta färgglada, mönstrade fynd från leverantörer. Hennes stil är inspirerad av hennes mammas "djärva, ganska nigerianska kläder" Ogechi konstaterar att hon är "tomboyversionen av det."
Jocelyn Brown är Senior Music Producer på Leo Burnett och en lokal DJ. Hon sa att hon är ganska minimal (i sina kläder och hemdesign) men gillar att ha kul och "älskar en ren linje." Jocelyn går för enkelhet och lugn på sin nedtid eftersom det filtrerar bort bullret från att arbeta i reklam.
Heidi Coudal (som beskrivs som ”fantastisk och badass” av en av hennes anställda), äger Big Delicious Planet, cateringföretaget som tillgodoser Pitchfork. Kort historia: Heidi och hennes team matade alla konstnärer och deras besättning under Pitchfork. Heidi har vistat rockstjärnor i över 20 år och säger att en favorit är hennes jamaicanska ryckhöns (hemligt recept, naturligtvis). Efter en lång dag med att driva matservicen bakom kulisserna berättade Heidi för mig att hon valde en stil som "var en lite ljusare och djärvare än [henne] vanligtvis alla svarta eftersom det var en vacker dag och hon kändes som att ha en bra tid."
Det var så coolt att se Patrick och hans dotter, Muriel (12) hänga på en musikfestival tillsammans, för att inte tala om att de är en superdynamisk du-dotter-stilduo. Patrick sa att en av de goda sakerna med att bli lite äldre är att han har lärt sig exakt vad som fungerar för honom och håller det enkelt: svart och grått mestadels. Muriel sa att hennes stil "är motsatsen till [hennes] pappa", eftersom hon gillar att vara fri och spontan med sin stil.
Andrew äger Louder House, en musik- och konstplats i Chicago. Efter att ha tänkt på det en minut sa han att han skulle beskriva sin stil som ”högt”, som han kopplade tillbaka till sin kärlek till stora ljud och hög musik.
Strumporna, konstaterade Andrew, "är terapeutiska."
Maya är lärare och beskrev sin övergripande stil (och inställning till livet) som att hon känner sig bekväm och säker på sig själv, och hon känner sig mest bekymmerslös när hon uttrycker sin unika känsla av stil.
Denna besättning, Karolina, Woo och Liz, var på Pitchfork för att kolla in vänner, som Joey Purp, som spelade. Sammantaget är alla fans av Vans, hiphop och "90-talet" (vilket fick mig att känna som en dinosaurie).
Lisa (vänster, konstnär), Mike (center, verk i försäljning) och Lori (höger, fotograf) hade en väldigt superhjältar-i-förklädnad. Det visar sig att de är vänner som binds över en gemensam kärlek till konst och musik som tonåringar och, tjugo år senare, fortfarande förenar sig för att "dansa [deras] asses till LCD Soundsystem."
Kim Alpert är en internationellt utställt tvärvetenskaplig konstnär som beskriver sin stil som ”visioner om framtiden från det förflutna exceptionellt bekväm hela tiden. ”Kim konstaterade också klokt att“ när du är bekväm i dina kläder känner du dig säker och ser ut bra. ”Amen.
Leslie, Max och Jada. Leslie (till vänster) är en teatermajor och beskriver sin stil som afro-centrerad och baserad på hennes humör. Max är en marknadsföringsmästare som älskar konsten att Murakami och går efter en livlig, sparsam butikstil som inte är bunden av kön. Jada är mediestudier / kommunikationsmästare som älskar kinematografi och är en fan av gatastil och skate-kultur (hon köpte sig bara en skate board!). Jag kunde ha pratat med dessa tre om stil i timmar.
De coola barnen: gymnasiet Noah (vänster, går på en Waldorf-skola) och Ewan (deltar i Chi Arts) sa att de går för en stil som är "cool, bekväm." Dessa två gjorde mig må bra om framtiden, eftersom Noahs fråga till mig inte handlade om när den här artikeln skulle gå upp, det var "har du några praktikplatser?" Fråga om praktikplatser på Högaffel. Barnen är okej.
Om du är en djurälskare som bor i en liten lägenhet, har vi goda nyheter: Dina fyrkantiga bilder behöver inte diskvalificera dig från att få en hund. Hundtränare Russell Hartstein, VD för Fun Paw Care Puppy and Dog Training i Los Angeles, säger att hundar är dags intensiv, inte rymdintensiv - vilket betyder att den tid du tillbringar med dem till sist är viktigare än storleken på din Hem.
Ashley Abramson
för cirka 6 timmar sedan
