Som dotter till en målare och en organisk bonde tillbringade konstnären Molly Hatch sin ungdom med att växla mellan kreativt spel och fysiskt arbete. Denna tidiga träningsplats skulle visa sig vara viktig senare i livet och ge disciplin och hårt arbete för livet som konstnär. Idag pryder Mollys färgglada mönster och illustrationer bordsartiklar, tapeter och möbler.
Var växte du upp? Jag tillbringade min tidiga barndom på att växa upp på en liten ekologisk mjölkgård i södra Vermont i staden Grafton. När jag just gick på gymnasiet flyttade min familj till centrala Vermont där vi bodde kommunalt. Mina föräldrar körde ett pedagogiskt lantbruksprogram på Farm and Wilderness - Quaker sommarläger i Plymouth Vermont. Vi bodde året runt på campus med annan personal och deras familjer.
Var studerade / tränade du? Jag studerade vid School of the Museum of Fine Arts i Boston och fick en BFA år 2000 från Tufts University genom Museum School-anslutningen till Tufts. Jag tränade med Miranda Thomas och Ara Cardew som arbetade som en produktionsstudiokerare i ett och ett halvt år efter examen. Jag gick vidare med en magisterexamen i keramik 2008 från University of Colorado i Boulder.
Vad var det första du gjorde och sålde? Det måste ha varit på college - jag kan inte säga att jag kommer ihåg det första jag sålde, men jag gör det kom ihåg att ha handlat en ritning med en annan elev på museaskolan som visade sig bli ganska bra känd. Jag minns känslan då - det var riktigt bra att tänka att jag hade gjort något som hon värderade tillräckligt för att kunna handla för det.
Vad är en sak du önskar att du hade gjort eller designat? Det här är så tufft, jag skulle gärna ha gjort några av de medeltida vävtapeterna - i synnerhet enhörningsteppet. En sak jag skulle vilja se mer av är ytmönster på saker vi använder varje dag. Jag vill se kylskåp, spisar och bilar med blommor och mönster!
Vad är ditt råd för en designer / tillverkare som just börjar? Håll dig så skuldfri som möjligt! Det är värt att vänta! En av de största utmaningarna i en kreativ karriär är att upprätthålla en studioövning. Jag tror att i det ögonblick jag började tänka på min studiokarriär som mitt JOB började jag tänka igenom saker och ting helt annorlunda. Det hjälpte mycket att tänka på att göra mitt arbete som företag. Det fanns ett ögonblick då jag insåg att den traditionella modellen för framgång = att leva inte nödvändigtvis gäller för kreativa karriärer. Det finns många många synliga "framgångsrika" konstnärer och designers som inte gör sin huvudsakliga inkomstkälla från deras design. Resultatet av denna insikt för mig var en allmän omdefiniering av "framgång" i min kreativa karriär - jag känner nu att en långvarig studioövning genom tjocka och tunna tider är verklig framgång.