Vem: Mili Suleman, grundare av KUFRI Tyger, och medstifter av FLYTTA
Nominerad av: Danielle Blundell, chef för lägenhetsterapi hem
Var du ska följa henne: Instagram
Apartment Therapy's Class of 2020 Design Changemakers är en speciellt vald grupp av de 20 personerna i designvärlden som alla borde veta om till nästa år. Vi bad experter (och du!) Berätta för oss vem de tycker borde inkluderas - se resten av de nominerade här.
Varför Mili är en del av klassen 2020: ”Hemtextilmarknaden känns ofta som mer av samma - massproducerade ginghams, ränder och prickar. Pläd på hösten, blommor för våren. Och det är därför Mili Suleman, ägare av textilföretaget KUFRI, är en riktig designbytare. Hon byggde ett framgångsrikt textilmärke från grunden - utan någon formell utbildning i inredning eller någon stor dekoratör anslutningar - efter att ha tagit en resa till sitt ursprungliga Indien för ungefär sex år sedan och förälskat sig i de handvävda tygerna där. Visst, Mili hade en bakgrund inom grafisk design och en förståelse för vikten av att bevara Old World-tekniker. Men hon har skapat en rad vackra tyger som stöder hantverkare i byar och helt håller i takt med trender för heminredning idag. Och hon var inte rädd att kalla utställningslokaler eller knacka på dörrarna hos stora designföretag för att få den exponering hon behövde för att starta sin verksamhet, och det har gjort skillnaden. Hennes bitar var gjorda för mönsterblandning, och jag älskar att de har en handgjord, modern arvstångsvibe. KUFRI har redan expanderat till lampskärmar och tapeter, och Mili öppnade också sitt första shoppbara showroom i Dallas, TX, där hon är baserad. Jag kan inte vänta med att se vad KUFRI gör härnäst och älskar att se Mili växa som entreprenör. ”
—Danielle Blundell, husdirektör för lägenhetsterapiVärlden är otålig i textilier, men få har den friska andan och stödjande etos som Mili Suleman ger till KUFRI, hennes linje av vävt vävda textilier. En del av det som gör Mili till en designbytare är hennes inställning till vävning som berättelse: I en tid då massproducerade tyger är lättillgängliga, tänkte Mili av KUFRI som ett nytt sätt att bevara och presentera den kreativa berättelsen om att väva, fira de råa idiosynkrasierna i mönstren och den begåvade men undersunga hantverkaren som väver dem.
Mili föddes i Mumbai, Indien och uppvuxen i Oman, och hennes mångkulturella bakgrund och passion för design fick henne att utforska handgjorda textilier. När hon turnerade hantverkare i Indien blev hon omedelbart kär i hantverket - och släppte inte det faktum att hon inte hade någon tidigare erfarenhet av att väva hindra henne från att förvandla sin kärlek till ett företag. Hemma i Dallas drömde Mili upp moderna mönster hemma för hantverkare i Indien för att leva upp. Varje år återvänder hon till Indien för att övervaka produktionen och utforska nya källor.
"Mitt mål blev att skapa vackra, naturliga, texturerade textilier som är lika råa som miljön de skapas i men som fortfarande innehåller en förfinad modernitet som passar för hur vi lever idag," säger hon.
Hennes uppdrag att bevara handgjord vävning i en ökande massproducerad ålder är (hm) vävd i varje kudde, placemat och lampskärm. KUFRI-textilier har en skarp modern känslighet, med egendomar som slubbar, barer och variationer som bevisar att de är otvetydigt handgjorda - och onekligen vackra. (KUFRI vann just Bäst i textildesign på Papercity Design Awards i år.) De slående mönstren och mjuka användningsområdena för färg gör för eleganta, eklektiska bitar som ingen maskin kunde skapa, och KUFRI ägnar sig åt att fira händerna bakom varje bit. En del av Milis uppdrag är att ge kvinnor och åldrande vävare sysselsättning.
Mili är en examen från Texas Christian University med en bakgrund inom grafisk design och är också dedikerad till att bygga medvetenhet och uppskattning kring textilier och talar ofta om ämnen textilier, kultur, resor och företagande. Hon grundade också SHIFT, en grupp som samlar Dallas-designers för månatliga rundabord om utmaningar de står inför och frågor som berör branschen. "Eftersom våra liv går över av digitala aspekter är det mycket viktigt att skapa meningsfulla möjligheter att samlas personligen om de inte existerar," säger hon.
Teknik spelar fortfarande en viktig roll för Milis kreativa process - hon låter det bara inte ta över. Genom att blanda handgjort konstnärskap med den senaste tekniken skapar hon en modern nisch för traditionella metoder och design. ”Om jag utformar mönster måste jag fortfarande arbeta med dem vidare på min dator. Våra bakgrundsbilder är digitalt tryckta. Om det inte vore för datorer och olika program, skulle vi inte kunna skapa upprepningar och så enkelt. Men nu kan vi blanda båda och hålla saker experimentella och progressiva. ”
Det som gör Mili till en designbyte är att hennes passion inte slutar på god design: Den sträcker sig helhjärtat till de människor som får bra design att hända. Med sitt nya tillvägagångssätt och sin vilja att ta risker exemplifierar hon kvaliteterna för klassen 2020. Och med sin inställning till problemlösning, tankeväckande design och mer medvetet levande, ekar hon de designprinciper som Samsung gäller våra vardagsapparater för smartare hem och lättare att leva. "Det är väldigt framtidsinriktat av Samsung att öppna konversationer som detta bland hantverkare och andra nischgrupper," säger hon om Changemakers-serien 2020. "Idéer kan komma var som helst!"
Mili Suleman: Jag växte upp i Mellanöstern och vi åkte mest till Indien på somrar, så min designinspiration kom från arabisk och brittisk-indisk och tropisk arkitektur. Men jag lockades aldrig till den glam och högljudda sidan av Bollywood. Jag föredrog alltid den mjukare, lugnande sidan av mode och design, i allmänhet, att komma ur dessa länder.
Nu dras jag till wabi-sabi-aspekterna av design och liv... de ofullkomliga perfekta jordiska färgerna och landskapen i New Mexico, Rockies, Japan. Jag tröttnar aldrig på brutalistisk arkitektur.
FRÖKEN: Vår blockprintkollektion "Tesuque" (lansering februari 2020) är mycket meningsfull för mig - det är min uppgift om New Mexico. Mönstren började som skisser och målningar som hämtade inspiration från gamla nya mexikanska möbler och arkitektur som omvandlas till träblock. Markduken är handvävd av våra vävare. Slutligen sköts det i New Mexico. Processen var väldigt holistisk och jag tror att det är resultatet.
FRÖKEN: Konstigt nog behöver mitt eget hemutrymme den inre designerns magiska touch! Trots att en vinylskiva som spelas, ett ljus som bränner och arbeta med en oljemålning eller skumma genom mitt bibliotek är en fantastisk kväll hemma för mig.
FRÖKEN: I Dallas startade en designervän och jag en organisation som heter SHIFT. Det är en organisk grupp av designers, arkitekter och handeln, och vi träffas en gång i månaden för att diskutera design och affärer. Det ger definitivt alla möjligheter här att träffas.
Eftersom våra liv går över av digitala aspekter är det mycket viktigt att skapa meningsfulla möjligheter att samlas personligen om de inte existerar. Jag känner att mindre grupper börjar dyka upp.
FRÖKEN: Digitala skrivare kommer att bli större, bättre, snabbare. Och jag tror att maskiner kommer att kunna skapa faktiska ytstrukturer på textilier. Frågorna om hållbarhet, vid utskrift eller vävning på maskiner, kommer att fortsätta att utforskas.
FRÖKEN: På grund av övermättnaden av sammahet på Instagram ser jag designers komma tillbaka till gamla sätt att upptäcka saker... gamla böcker, autentiska resor, dolda ateliers. Jag känner också att det organiska-moderna hemmet kommer att fortsätta att frodas, men när vi återupptäcker saker, kommer utrymmen att bli mer personliga med få skatter.