Alla som har bläddrat igenom Instagram under det senaste året eller så kan ha upptäckt någon knä-djupt i en pool full av strössel. Om du har tänkt "vad i världen är detta magiska land där du kan simma i miljoner regnbågens jimmies?", Är här svaret: Museum of Ice Cream. Det är en lekplats, del- "museum" och 100% FOMO-inducerande.
Sedan lanseringen i New York sommaren 2016 (och nu öppet i Los Angeles, San Francisco och Miami) har spänning och undring för den konstgjorda installationen ännu inte dött. Faktum är att det fortfarande är regelbundet slut på vissa platser. För att lära oss vad all hype handlade besökte vi Museum of Ice Cream Miami och lämnade inte bara en mage full av glass (ja, du får serverade söta frysta godbitar vid varje tur - laktosintoleranter, se upp!), men också med en återuppvaknande av en lång vilande känsla av barnslig undra. Det kändes något som de lyckliga gyllene biljetter som barnen måste ha upplevt på Willy Wonka Factory (utom utan alla de hemska saker som råkade avvika de dåliga äpplen).
Rum efter ögon-poppande rum, du upplever en elektrisk explosion av färg, konst och ren joie de vivre från installationerna och MoIC-personal (ett gigantiskt leende måste vara en del av deras enhetliga krav eftersom det inte finns ett enda seriöst ansikte som arbetar i byggnad). Det är verkligen en upplevelse att ha fått IRL.
Efter vårt besök fick vi upp Maryellis Bunn, skaparen och designern av Museum of Ice Cream, för att höra mer om födelsen av vad som verkar vara en av Instagram mest populära incheckningslokaler, varför hon tycker att det har varit en sådan hit, och naturligtvis hennes favoritglassmak.
Maryellis Bunn: Jag tänker på glass som så mycket mer än glass. Jag tänker på det som en förändringsagent. Det samlar människor eftersom vi har denna delade beundran och kärlek till det. Det binder dig till minnen och nostalgi; och det är inte bara en sak här i Amerika, det är universellt. På Museum of Ice Cream är mitt mål att låta människor förvandlas och verkligen ge dem möjlighet att komma in i ett tankesätt där de har samma fantasi och kreativitet som de hade som barn.
MB: Alla dessa idéer kommer från de världar som jag skulle göra i min trädgård när jag var sex år. De var så levande och livliga i mitt sinne. Jag kan föreställa mig att jag flyger från mitt hus och landar i ett hav av strössel. Det var ett utrymme där det inte fanns några beteenden av vad som kunde vara eller vad som är. Mitt mål är att skapa samma fantasi hos alla.
PÅ: Museum of Ice Cream finns för närvarande i San Francisco, New York, Los Angeles och nu Miami (till och med maj). Hur jämför varje stad med nästa?
MB: Jag tillbringar en betydande tid i varje stad före designfasen. Varje plats är ett svar på vad som händer på mikronivå lokalt såväl som vad vi ser i den här världen i allmänhet. Sedan vi lanserade för 18 månader sedan har det varit en konstant i hela, vilket är att världen är ganska mörk. Hur bygger jag inkluderande miljöer som fungerar som ett paus från det? Hur skapar jag en konkret, visceral takeaway som besökare inte bara känner när de är i våra utrymmen, utan också tar med dem när de lämnar?
MB: Ja. Som jag nämnde tidigare, skulle jag som barn "flyga" från min gunga till havet, som i mitt sinne var full av strö i stället för vatten. Jag känner att samhället är väldigt anslutet och det finns så lite magi. Vi accepterar allt som det är. Jag ville utmana det; hur kan den här världen se ut? Vad kunde det vara? I det här fallet var det ett hav (eller en pool) med strössel som trotsar konventionen. Det finns hundratals miljoner sprinkler där inne. Det är en enorm, enorm prestation. Det är inte havet men det är åtminstone ett steg.
MB: Det är saken! Det är i den processen att begrava dig själv i strössel som så naturligtvis tillåter dig att eliminera alla externa enheter som kan vara betungande. Det är frigörande. Du kan inte låta bli att skratta om det.
MB: Det är mycket att titta på utrymmen vi måste arbeta med och ta reda på hur vi ska optimera dem. Vad är flödet av upplevelsen? I Miami, till exempel, hur får du 2 000 personer upp och ner i en fyra våningar utan att ha någon större trafikstock båda vägarna? Det var en intressant prestation.
MB: Det är en helhetssyn när jag funderar på en installation. Ta till exempel restaurangen. Diners är klassiska, så hur gör du det relevant? Mitt efternamn är Bunn, så vi skapade Bunn Shake. Människor i det rummet måste faktiskt skaka sina bullar för milkshake; det är så roligt och dumt. Det handlar definitivt om att tänka på maten och smaken och hur det undermedvetna tolkar det faktiska smaker och dofter, men också hur de förbättras av det visuella av det du ser och upplever. Jag tror att det är ett avgörande element.
PÅ: Så många av de små upplevelserna (som Jungle Room's banansving!) Hade många människor som väntade på att ta sin bild med det, troligtvis för sociala. Skulle du säga att Instagram var en motivation bakom många av dessa fotooptioner i Museum of Ice Cream?
MB: Nej. Min avsikt är mycket tydlig. MoIC står inte bara för Museum of Ice Cream utan också för Movement of Imagination and Creativity. Det finns naturligtvis en social aspekt på dessa fotooptioner, men det handlar om så mycket mer. Det jag tycker är så fantastiskt är att människor kommer hit för att se en specifik installation och deras egen kreativa process startar långt tidigare. De börjar planera hur de vill göra och hur de vill att deras foto ska se ut innan de går genom dörrarna. Jag har flickor, jag har killar, jag har par som ska gå och planera deras kläder för detta, där varje rum kommer att vara en outfitbyte. Det är som de tror, ”Åh, det här är en installation. Jag vill kunna göra det mitt genom att göra X. ”Deras kreativa energi kommer att börja inträffa långt tidigare än de faktiskt ser den.
Jag tänker på mitt arbete som inte en färdig produkt utan som ett verktyg för dig och för våra besökare och för de människor som ser det i verkligheten och online för att göra det till sina egna. Socialt är ett verktyg för dem att sedan uttrycka det. Det är det här. Det är dock en bittersöt del till allt; Jag delade bara det söta, men det bittera är att så mycket av det jag vill göra är att engagera mänsklig till mänsklig interaktion och om vi står bakom våra telefoner är det inte gynnsamt för det beteendet. Jag arbetar varje dag med att försöka besvara den frågan mer meningsfullt. Mitt mål är att alla som går bort ska känna att de är kopplade till någon som människa och att upplevelsen förhoppningsvis kommer att få sin egen fantasi.
PÅ: Dessa erfarenhetsmuseer och kulturinstallationer har dykt upp mycket på senare tid och det är definitivt en trend att prata om. Tror du att den här idén som du just nämnde om att ansluta till människor och till och med bara med ditt lokala samhälle är vad, även om man medvetet resonerar med människor? Hur ser du detta koncept växa under de kommande åren?
MB: Du vet, jag tror att vi som samhälle är så desperata att ha anslutning eller att ha saker att gå och göra. Våra telefoner har blivit så isolerande; vi känner oss ytligt anslutna men det finns en massiv önskan att känna att våra liv är mer än bara denna aldrig slutande rullningsprocess. Så ofta är det vad samhället är. Det är vad vi ägnar tid åt. Det finns en mogen och rik marknad för upplevelse.
PÅ:Låt oss svänga lite och prata om designen här. Det finns mycket av det riktigt populära blush-y, tusentals rosa händelsen på Museum of Ice Cream. Talar det till någonting eller är det bara en färg som du råkar gilla?
MB: Jag är en färgentusiast. Jag lägger mycket tid på att undersöka färg. Det är roligt att du (och alla) kallar vår signaturfärg “tusenårsrosa. Vi har faktiskt ett varumärke på exakt nyans. Färgen utesluter lycka, den förklarar glädje. Och medan på någon nivå, rosa brukade vara mycket könsspecifika och jag tror när vi flyttar till en mer könsneutral arena eller mer till ett tänkande om att det inte finns något kön, som kommer att förändra hur vi tänker på färger.
PÅ: Just nu är alla platser begränsade varaktighet. Planerar du att utöka eller ändra det på något sätt på grund av MoIC: s popularitet?
MB: Nej. Jag tror att det vi erbjuder för samhället gör att människor vill komma tillbaka hela tiden. San Francisco är öppet och fortsätter att vara öppet och varje dag får vi samma mängd människor (det säljer fortfarande ut). Jag planerar att ständigt utveckla dessa utrymmen så att det alltid finns något nytt att se och uppleva.
PÅ: Så för att ta bort detta måste jag fråga... vad är din favoritglassmak?
MB: Vi är faktiskt på väg att lansera vår egen glasslinje! Det finns en mängd smaker som är så bra. Jag har byggt dem under de senaste åtta månaderna, om inte mer. Det finns en smak som heter Piñata, som jag verkligen älskar. Det handlar om samma överraskning som du får när du byter upp en piñata... bara i smakform.
