Gillar produkterna vi valde ut? Bara FYI, vi kan tjäna pengar på länkarna på denna sida.
Angelic Rutherford har tillbringat sin karriär på att utforma allt från första datum till de sista rosceremonierna av USA: s favoritskuldglädje, "The Bachelor."
Rutherford pratade nyligen med ELLEDECOR.com om hennes karriär och hur man designar uppsättningar som är sminkvänliga. (Ja verkligen.)
Med tillstånd av Angelic Rutherford
College kom inte naturligt till mig, och jag överförde och tappade ut tre gånger. Jag hade börjat hjälpa till med designen i min teatergrupp i gymnasiet. Jag var besatt av "Star Wars" i början av 70- och 80-talet, och jag älskade kantinescenen. Det väckte verkligen ett intresse för att skapa miljöer och uppsättningar och scener.
Jag ville försöka bygga uppsättningar och lära mig mer om specialeffekter smink, så jag började frilansande som scenisk målare i Orlando på platser som Walt Disney Worlds MGM Studios, Nickelodeon och ett par butiker i stad. Detta var innan CGI, så vi målade de enorma bakgrunder som de skulle använda inne i parken. Jag hoppade runt hela dagen - i huvudsak skulle min chef berätta för mig saker som "Måla hela scenen" Toy Story "och sedan hoppa på den andra scenen när du är klar." Det var bra.
Jag hade fått en möjlighet att arbeta på en shakespearisk teater i Cleveland - det året producerade de "The Tempest", och jag skulle arbeta med lokala reklam på min fritid.
Sedan fick jag ett jobb som scenisk scen för film och oberoende filmer i Kalifornien. Jag var nyligen förlovad och att åka till Västkusten lät trevligt. Min specialitet blev åldrande, så jag skulle ta en utrustning eller en vägg eller ett bord och slita på den och få den att se väldigt gammal ut och sedan klä scenen för produktion.
Jag blev ombedd att hoppa in i några realityshows och sedan kom "The Bachelor". Min vän arbetade på showen och jag tror att det hände något med deras produktionsdesigner vid den tiden.
Med tillstånd av Angelic Rutherford
Jag tittade inte på showen, men han skickade till mig VHS-band. Jag tyckte att det var roligt och konstigt och intressant, och det hade inte en riktig stil då. Det var en överbelastning av blommor och ljus, och jag trodde att det kunde bli bättre. Jag sa till mig själv, "OK, jag kunde göra detta under en säsong."
Jag flög ut för att träffa producenterna och träffade alla på kontoret, och det var fantastiskt. Jag blev anställd som produktionsdesigner för Jesse Palmer säsong 2003. Min vän tog mig till "The Bachelor" herrgård, och de hade precis lindat på "The Bachelorette." Hela huset var lila inuti, lamporna tändes inte och det behövde mycket hjälp. Vi hade kanske tio dagar innan vi var tvungna att börja skjuta "The Bachelor", och det var riktigt, riktigt snabbt, men jag minns att jag tänkte, "Du vet, det här kan vara ett riktigt roligt äventyr. Vi får se vad som händer."
Hela poängen med showen är att de måste känna sig väldigt bekväma på uppsättningen, och om de inte känner sig bekväma kommer de inte att agera som de normalt skulle göra i verkligheten.
Jag kände inte showen för väl då, så det var riktigt kul att designa den från grunden och ge den en riktig stil. Min stil var verkligen modern på den tiden, så vi gjorde en hel del konstruktion för att ge den ett nytt, rent, modernt utseende.
Skillnaden mellan en show som skjuts på en ljud scen och en show som "The Bachelor" är att vi skjuter på plats. Det är en stor, enorm, gigantisk uppsättning, men den kan inte kännas så alls. Du måste definitivt ta hänsyn till vem som är med på showen. Hela poängen med showen är att de måste känna sig väldigt bekväma på uppsättningen, och om de inte känner sig bekväma kommer de inte att agera som de normalt skulle göra i verkligheten. De är i en herrgård, men det måste känns som det verkliga livet.
Lagen sätter sig ner med producenterna och vi får en översikt av datumen, platserna, vart vi åker, vad vi behöver, budgetar, allt detta. Jag ansvarar för konstavdelningen, och det är en enorm, väloljad maskin. Vi utformar och ställer in datum och intervjuer i luften.
Jag tänker på showens huvudfokus, och jag får ett färgschema i huvudet och tar det därifrån. Vi hade nyligen bonden Chris Soules. Jag ville att hans säsong ska vara väldigt klassisk, typ av hemkänsla, väldigt varm, som där han är från Iowa. Så vi använde mycket Pendleton-tyger och riktigt varma ullar och naturliga fibrer och linne. Jag tror att vi gjorde den här riktigt stora fiskmuren i hans bostadsområden. Jag älskade den säsongen eftersom jag älskar den Americana, Ralph Lauren vibe.
Getty Images
Men saken med att ha ett gäng flickor bo i huset är att även om det är "The Bachelor", så är det flickans hus också, så det måste känna sig feminint och färgrikt, för det är deras plats. Tygerna måste vara riktigt mångsidiga - det är inte som du kan täcka sofforna i sammet, för flickorna är det klädd i sina baddräkter på soffan under dagen, och när det är en rosnatt, måste den vara klädd och reflektera den natten.
Vi hade två huvudrum under Bens säsong: rosrummet och mixerrummet, som alltid är lite mer avslappnat. Men Ben är så lättsam och så söt, bedårande, bara en riktigt trevlig kille. Huset är avslappnat, men det hade dess formella känsla också. Jag gillade att använda mycket mässing och stenar och så många naturliga fibrer som möjligt. Lyktor i stor skala och stora sten- eller träbitar översätter så bra och har en riktigt bra effekt på kameran.
Vi försöker underhålla apparaten och se till att den förblir ren. Det kan vara en sådan mardröm när du har vita soffor i herrgården och flickor dricker rött vin. Ibland är killarna renare än flickorna. Damarna kan vara ganska röriga. Vi har en besättning över natten som upprätthåller uppsättningen och ser till att allt är klart för nästa dag. Eller, om de filmer i ett rum, smyger vi in och smyger oss ut från ett annat och rengör det.
När vi börjar resa har vi två konstavdelningsteam som hoppar till platser så att vi är börjar redan utforma datum och rum för nästa veckas avsnitt medan veckans avsnitt är filmning. Och vi har ett rosateam som designar de stora, enorma rosceremonierna och cocktailpartyerna. Det finns ungefär 24 av oss på set, och de förstår verkligen den stil som jag har skapat på showen under en riktigt lång tid - vad som är över toppen och vad inte.
Vi har så mycket kul att arbeta med "Bachelor In Paradise", för allt är anpassat. Det är en mycket konstruktionstung show.
Med tillstånd av Angelic Rutherford
Den första säsongen var vi på plats på ett litet boutiquehotell med massiva grunder att skjuta på. De var fantastiska eftersom de var som "Gör vad du behöver!" Vi byggde om barer och tillverkade däck. Den hade en hel labyrint typ av känsla med en "Gilligans 'Island" vibe. Jag blev galen med mexikanska filtar, klädde allt med mexikanska filtar. Du vill kunna komma överallt. Designförutsättningen för den här showen är att varje utrymme måste vara smyckevänligt och riktigt roligt.
För Brad Womacks säsong var vi tvungna att ta på oss detta enorma karneval för två personer, och det var den mest fantastiska upplevelsen. En av rekvisita var en biljettbås som vi hade hyrt från ett karnevalföretag, och biljetterna var från den ursprungliga Grease-filmen. Vi var tvungna att sätta upp hela karnevalet på en dag för datumet den kvällen, och det var den hetaste dagen i Los Angeles historia på 150 år, eller något galen.
Att filma i andra länder är alltid riktigt utmanande och skrämmande och roligt. Du vet inte vilka tullar som kommer att ta ur din leverans att ställa in, eller vad som kommer att hända. Precis som under Ali Fedotowskys säsong, när vi filmade på Island, fanns det en enorm vulkan som just utbröt, och som kastade vårt schema lite.
Vi är vanligtvis på plats för finalen, så du måste hitta en magisk plats för förslaget. Under Sean Lowes säsong var vi i Thailand och platsen hade ett litet damm som var oavslutat, så jag gjorde denna lilla scen för honom. Vi hittade dessa fantastiska tyger och material och skulpturer och vi byggde ett däck för finalen. Det var en risfält och vattenbuffel i bakgrunden, och det var verkligen magiskt och vackert.
Vi letade efter platser runt hans hemstad i Iowa, och den sista på vår lista var denna gamla, förfallna ladugård som han brukade spela i när han var liten. Det var ganska läskigt när vi först gick in. Vi var tvungna att rengöra det, förstärka det och måla det, men jag älskade resultatet.
Bakom gardinen är en serie om hur designindustrins topptalang kom dit de befinner sig nu.
Från:ELLE Decor USA
