Gillar produkterna vi valde ut? Bara FYI, vi kan tjäna pengar på länkarna på denna sida.
I 1970-talet, Amerikaner ströde sina vardagsrum i shag-mattor och utrustade kök med avokadofärgade apparater, som de satt på formikasträkena som hade definierat 1960. I 90-talet, träpaneler täckte färdiga källare, medan de tidiga 00-talet förde gula ekskåp och det ständigt kontroversiella planlösning med öppen koncept. Som kan sägas för mode, har det senaste decenniet haft sitt utmärkande utseende, och även om det här är nära, [Carrie Bradshaw-röst] vi kan inte låta oss undra: Vad kommer designentusiaster en dag att kalla de definierande stilarna i detta decennium?
Jag tittade på experterna och undersökte en mängd av våra favoritdesigners, från de människor som har sett flera decennier av design gå vidare till de som har börjat sin karriär under detta decennium. Spoiler alert: De hade mycket att säga.
Det finns en aspekt på 10-talet som ingen kan ignorera: ökningen av internet och dess outplånliga inverkan på shopping, design och stil. För vissa var detta en välkommen förändring. "Jag tror att designen universellt har förbättrats under det senaste decenniet på grund av tillgänglighet, både vad gäller resurser och prispunkter tillgängliga för massorna, säger Nate Berkus Associates-partner och Next Wave designer
Lauren Buxbaum Gordon."Sajter som eBay, Etsy och 1st Dibs har förändrat hur människor handlar efter och ser potential i sina hem."Designer Marie Flanigan sekunder att: "Både allmänheten och designindustrin konsumerar information på alla nya sätt och får oöverträffad tillgång till designinspiration, inköp och kunskap", säger hon. "Detta har också gett alla en röst och förmågan att dela sitt arbete oavsett plats, utbildning eller räckvidd och möjlighet att påverka branschen och delta i konversationen. "
Resultatet av denna ökade tillgänglighet är att helt enkelt fler är intresserade av design. "I tidsåldern Instagram, Pinterest och nya designböcker som översvämmar hyllorna är det en väldigt designmättad marknad," säger designer Josh Pickering. "Människor är fascinerade av design och vill ha det tidigare, vilket har gjort för en mer ungdomlig och lekfull estetik. "
"Den växande populariteten på webbplatser för sociala medier gör att design på alla nivåer är mycket mer tillgängligt för alla," säger designern Sara Hillery. "Människor kan gå längre än kataloger och några valda tidskrifter, och det är möjligt att hitta inspiration för varje stil. Som ett resultat, kunder kommer till mig, designern, med en bättre uppfattning om vad de vill ha. De har bättre visuella signaler att ge mig, vilket är bra för båda sidor: det har bidragit till att göra projekt mer samarbetsvilliga. "
Förutom att kunna Upptäck design lättare, människor kan dela sina egna interiörer. I början av decenniet resulterade detta i en viss likhet: en spridning av den ljusa, luftiga, Kinfolk-stil interioryou såg som en bakgrund för varje Instagram influencer du följde. Designer Chad James kallar det "den ljusa vita rörelsen: Allt som blåses ut och vitt i fotografering. "
Men, konstaterar James, "Jag är tacksam för att eran lämnar oss."
Om Instagrams tidiga era var ungefär samma estetiska överallt såg många designers att paradigmet skiftade mot slutet av decenniet. Hillery konstaterar att den mer samarbetsvilliga arbetsstil som internet ger en oöverträffad tillgång gör för "ett rum eller ett hem eller ett utrymme som är mer i linje med vad husägaren vill ha."
Mally Skok instämmer. "Med tillkomsten av bloggar och Instagram under det senaste decenniet betydde det att allmänheten blev medveten om nya och off-beat designidéer som tidigare bara var tillgängliga för dem genom linsen i media, "pekar hon ut. "Långsamt kände människor emboldened att experimentera med nya och intressanta nya idéer för sina hem. "
"Det senaste decenniet har varit en gyllene era för eklektism, från nyckfull klassisisme till bohemisk chic; skiktade strukturer och mönster och olika blandningar från antik till modernitet, "argumenterar Sean Leffers.
Designer Cathy Austin ser en möjlig orsak till det: politik. "Interiörer är viktigare än någonsin som en källa till komfort under den politiska och ekonomiska berg-och dalbanan under de senaste tio åren," hon säger. "I början av decenniet föredrog många anonyma och neutrala utrymmen som framkallar ett hotellrum." Men nu märker hon, "människor längtar efter att lyftas upp genom glada färger, lugnande strukturer och skräddarsydda föremål som har beställts unikt för dem."
Det är troligtvis en av orsakerna till den återgång vi har sett i design till djärvt, mättat mönster - en stil återspeglade i sprudlande maximalism av Alessandro Micheles ny älskade Gucci.
"Utan tvekan, färgglada, mönstrade tapeter har helt tillbaka,"säger designer Elizabeth Cooper. "Från klassisk old school Colefax & Fowler till nyare mönster av Katie Ridder och Farrow & Ball, det finns idag fler alternativ än någonsin."
En annan glad återkomst? "Blommor kom tillbaka på ett stort sätt," säger Victoria Sanchez. "Vi såg dem tryckta på tapeter i stora skalor, kläder och klassiska chintzer."
"Kunder som inte skulle ha övervägt tapeter tidigare ser nu hur det kan förvandla en interiör", konstaterar Lucy Harris.
Nina Nash instämmer. "Min generation av designers och deras kunder omfamnar speciellt färg, mönster och - skämt! -mahogny möbler, men blanda allt med det som är relevant idag. "Vi har faktiskt sett gott om bevis för att det här decenniets varaktiga trenden är mindre generisk, monokrom inredning och mer en ny, personlig, och ofta eklektisk design, införlivande massor av antikviteter.
Vi skulle vara överlämnade för att diskutera årtiondet då tusenåringar dekorerade sina första hem utan att nämna termen Grandmillennial—En medlem av den ofta föraktade generationen som älskar inte bara antikviteter, utan blommiga "granny-style" chintz, nålspets och andra svåra bestridningar till en modern minimalistisk estetik, berömd i en House Vacker artikel det här året.
"Med uppkomsten av 'Grandmillenial-stil' har vi sett en yngre generation som söker mönster och hantverk," säger Pickering.
Dessutom säger Hillery, "Jag tror att en mer traditionell stil har ökat och kommer att fortsätta att vara. Jag ser många kunder som vill integrera de unika formerna från familjens arvstolar i sina egna stilar. Ett mycket populärt sätt vi har kämpat med det här gamla / nya förhållandet är att uppdatera antikviteter genom att måla och lackera dem och lägga till ny hårdvara. Bitarna känns fräscha med en ny färgfärg, och du äventyrar inte styckets integritet. "
Om återanvändning av antikviteter är en sida av drivningen till mer eklektisk design, är en uppskattning av hantverk den andra. "Efter ett fullständigt dyk i massproducerad design - oavsett om det handlar om klassiker från mitten av århundradet eller relativt engångsartiklar från kataloger -intresse för hantverk, i mönster tillverkade för hand, i företag som stöder de samhällen som producerar sina varor och respekterar miljön som växer till nya höjder, "säger designern Jeffry Weisman.
Medan vi kanske har rullat ögonen på överanvändningen av surrordet "hantverkare", är sanningen att tusentals shoppare söker produkter från oberoende företag med en distinkt berättelse - vare sig det är ett resultat av deras mer socialt och miljömedvetna shoppingvanor eller ett pushback från Amazonas överväldigande likhet handla.
"Människor började upptäcka mindre, mer autentiska linjer, ofta med en intressant och personlig berättelse," konstaterar Skok. "De var stolta över en rolig, ny, mindre känd upptäckt."
Lägger till Weisman, "Designers och deras kunder önskar produkter med en hållbarhet och värme som är mer än huddjup, bitar de kan ansluta till, samla in och dela ut. Disponibilitet blev ett dåligt ord- inte ett ögonblick för snart för oss. "
"Jag älskar den här trenden eftersom den ofta stöder mindre konstnärer och företag och omfattar bristerna i föremål som är gjorda för hand", säger Gabriela Gargano Grisoro Designs.
I bästa fall, kärlek till hantverk och tekniska framsteg fungerar tillsammans:
"En av trenderna som definierade årtiondet var tillgängliga, skräddarsydda möbler och dekor," säger Alison Murray Winkler om Ali Reeve Design. "Detta sågs genom att utnyttja digitala möbelplattformar och hitta ett sätt att skapa unika och personliga utrymmen med dessa bitar."
Det borde inte komma som en överraskning att en uppskattning av bristerna i en handgjord bit skulle gå hand i hand med samma inställning till naturliga material. "Vi har sett ett starkt engagemang för enkla organiska material, " Leffers anteckningar.
Det är en välkommen trend för möbeldesigner Keith Fritz, som arbetar med ett brett utbud av träkorn och fanér. "Autentiska väderbitna ytor och fint trä i klassiska samtida former" har blivit mer populärt de senaste åren, konstaterar han.
Denna uppskattning för naturen kommer också i en tid då hållbarhet är en framkant i designvärlden. "Det finns en mer medveten insats för att hitta lokalt framställda och tillverkade material och varor för att minska koldioxidavtrycket," säger Sally Williams.
Andra sätt som hotet om den globala uppvärmningen påverkar husdesign? Ett tryck mot låg eller noll VOC-primers, målar och avslut; "Ökningen i upcycling nästan vad som helst och ökningen av LED-belysning," säger Williams.
Marco Ricca
Sammantaget pekar kulminationen på dessa decennier trender på en mer tankeväckande designframtid. Helst är det en där interiören noggrant beaktas för historien de berättar, deras inverkan på planeten och hur de kommer att åldras med sina ägare. Så ja, det betyder sannolikt fler antikviteter, mindre engångsdesign och en fortsättning på utbildnings- och informationsdelningen med ökad tillgänglighet.
"När decenniet slutar och vi går in i framtiden förutspår jag en större återgång till att omfamna det förflutna," muses Jamie Drake. "De under-uppskattade, och mycket undervärderade, antikviteterna från 1700- och 1800-talet kommer att omvärderas." När allt kommer omkring påpekar han, "den kunniga designkonsumenten älskar alltid en hel del."
Följ House Beautiful på Instagram.
