Gillar produkterna vi valde ut? Bara FYI, vi kan tjäna pengar på länkarna på denna sida.
Nu när Feud: Bette och Joan har sänt sitt spökfinal, du sitter kvar med ett gammalt Hollywood-format hål i ditt visningsschema och hjärta. Men om de hemliga, dolda och / eller glömda historierna från tidigt Hollywood är av intresse för dig, är du säker på att du redan har Karina Longworth's Du måste komma ihåg detta i din podcast-rotation. Sedan 2014 har Longworth vävt fascinerande sanningar om Hollywoods första århundrade, med säsonger av avsnitt som täcker ämnen från svartlistan och Charles Manson till ett djupdyk i Joan Crawfords karriär.
Karina Longworth
I år kuraterade Longworth en samling för Warner Archive, en strömmande videotjänst som foster hundratals klassiska filmer, från västerlänningar och film noir till musikaler (tänk på det som Netflix i det klassiska Hollywood). Var och en av filmerna i You måste komma ihåg detta samling binder till ett avsnitt av podcasten, så att du kan titta på filmen och sedan bläddra till telefonen för ett djupt dyk-sammanhang.
Och ja, den här listan inkluderar en hälsosam dos av både Bette och Joan, tillsammans med en mängd andra silverskärmstjärnor inklusive Marilyn Monroe, Carole Lombard och till och med Ronald Reagan. Här de nio filmer du behöver se för att förstå Old Hollywood, som förklarats av Longworth.
En av Joan Crawfords tidigaste roller var i denna tysta era romantiska drama om en arrogant kadett (William Haines) som finner kärlek till Joan's Betty precis före ett större fotbollsmatch.
Karina Longworth: "Jag var verkligen glad över att se detta i Warner Archive. Att bara se Joan Crawford i den tysta eran, när hon var så ung, är verkligen en uppenbarelse. Det var också en film som hon gjorde med Billy Haynes, som folk minns nu som denna Hollywood-skådespelare som i princip tvingades ut ur Hollywood för att ha varit homo och sedan blev en inredningsarkitekt. Men han och Joan bildade denna vänskap medan de skapade den här filmen som skulle hålla hela deras liv. "
Everett
Detta föreHays Code romantisk komedie stjärnor Jean Harlow som en sexpot skådespelerskan som är desperat att granska hennes vampy image och lever ett normalt liv, men saboteras av hennes studiopublicist (Lee Tracy), som i hemlighet är förälskad i henne.
KL: "Det här är förmodligen min favoritfilm på listan. Jag tror att det är en film som många inte känner till, men det var en av Hollywoods bästa satirer och förmodligen en av 1930-talets bästa. Det är verkligen en metaforeställning från Jean Harlow - hon leker med många idéer som folk har om vem hon är utanför kameran, en idé om att hon är otroligt glamorös, men också att hon är någon du kanske känna till. Inte en tjej bredvid, men en tjej du kanske möter i en bar.
"Bomb handlar om en filmstjärna som på något sätt hänvisar till Jean, men den är också baserad på Clara Bow, som var ex-flickvän till regissören Victor Fleming. Det spelar på dessa riktiga referenser på ett sätt som jag tror kan vara riktigt melankoliskt, men Jean är som Teflon och kan ta upp saker som borde vara otroliga förolämpningar. De rullar precis av henne, vilket förvandlar det till något där hon inte är skämtens rumpa - hon kontrollerar skämtet. Hon är en smart komiker, vilket är något som går vilse när du tänker på henne som det tragiska bombskalet. Samma med Marilyn Monroe. "
Getty Images
Getty Images
Ronald Reagan spelar i denna sportbiopik som George "The Gipper" Gipp, en legendarisk college-fotbollsspelare som dog vid 25 år, bara några dagar efter att ha ledat sitt lag till en spektakulär vinst.
KL: "Jag tror att det finns två filmer som människor som känner Reagan som skådespelare skulle veta om. En är Kings Row, vilket är denna lurida tvålopera där han har benen huggade av en läkare med ett nag. Och den andra är Knute Rockne: All American, där han spelar den berömda fotbollsspelaren som dog mycket ung. Pat O'Brien [som fotbollstränare Knute Rockne] har den berömda linjen "Låt oss vinna den här för Gipper!" som Reagan senare använde som en politisk slogan. Det här är en av hans två stora stjärnvängar. "
Mickey Rooney & Judy Garland spelar stjärnklarade barn med Broadway-ambitioner i den tredje delen av MGM: s "backyard musicals" -serien, som alla spelade Rooney och Garland som spännande tonåringar på egen hand visar.
KL: "Det här är en annan film som jag inte nödvändigtvis älskar, men jag gjorde ett avsnitt under vår MGM-säsong om Mickey Rooney och Judy Garland som barnstjärnor på MGM. Louis B Mayer pressade något hyckleriskt på familjens innehåll och bakom kulisserna, särskilt när de kom in puberteten och blev mycket, mycket berömd, Judy och Mickey kämpade verkligen med många saker som inte skulle beaktas familjevänlig. Babes på Broadway är en av de mer berömda filmerna som Judy och Mickey gjorde tillsammans, och när folk pratar om den klischen att "sätta på en show i en ladugård", är det här det kommer ifrån. "
Getty Images
Med Carole Lombard och Robert Montgomery med ett par som upptäcker att deras äktenskap inte är lagligt giltigt, är detta den enda rena komedin Alfred Hitchcock som någonsin har skapats i Amerika.
KL: "Jag valde faktiskt detta för Carole Lombard snarare än Hitchcock. Det här var hennes näst sista film, och i podcasten går jag in i hennes död, och hur Clark Gable hanterade det, vilket inte var särskilt bra. Det här är bara hennes sista titel som skådespelerska. "
Everett
Getty Images
Anpassad från Cole Porter Broadway-hit ser denna musikal en salongägare (Ann Sothern) i Panama för en överklassgäst, men det är mest känd för att ha presenterat två musikaliska nummer från Lena Horne, den första afroamerikanen i Hollywood som tecknade ett långsiktigt kontrakt med en större film studio.
KL: "Det här är en film jag valde på grund av den musikaliska föreställningen från Lena Horne. Lena podcast-avsnittet är en av mina favoriter eftersom hon var någon som talade väldigt vältaligt om sina egna kamper, så jag kunde använda mycket av hennes egen röst i showen. Hon var signerad och befordrad av MGM som den första svarta ledande damen, och de gav henne aldrig chansen att faktiskt vara det. Hon var i två helt svarta musikaler, Stuga i himlen och Stormigt väder, och sedan var hennes andra delar som i Panama Hattie, där hon sjöng ett par låtar, men på sätt som de skulle kunna klippa ut hennes scener ur filmen, så att filmen kunde visas i det amerikanska söderna. Jag tror att MGM anställde henne i god tro, och de ville göra dessa filmer, men de fick verkliga pushback från dessa utställare i mitten av landet och söder. "
Under andra världskriget var Hollywood Canteen en klubb som erbjöd underhållning till tjänstemän som var på väg utomlands eller på ledighet. Warner Bros. så småningom förvandlade den verkliga klubben till denna musikaliska komedi, där två soldater på ledighet tillbringade några nätter på kantinen som underhölls av en mängd Warner-stjärnor inklusive Bette Davis.
KL: "Jag gjorde en serie på podcasten om Hollywood under andra världskriget, som inkluderade Bette Davis upplevelse med att starta Hollywood-kantinen. Hon samarbetade med John Garfield, men Bette tog i princip ledningen och var där varje natt, och Warner Brothers bestämde sig för att göra en film om alla deras stjärnor som flisar in på Hollywood Canteen. Det var egentligen bara en ursäkt för alla dessa stjärna-comos, men det är en riktigt intressant historisk artefakt eftersom det finns ett långt samtal om hur Hollywood engagerade sig i världskriget II. De engagerade sig från en "propaganda för kriget" -synpunkt, men all krigspropaganda var också propaganda för studion, försöker visa att de inte var denna syndindustri, utan att de var patrioter och att de gjorde sitt för att hjälpa Land. Även om de flesta filmstjärnor inte kämpade i kriget så sålde de verkligen denna idé att du kunde stanna hemma, bo i din herrgård och göra filmer och fortfarande göra din del. "
Getty Images
Getty Images
Bette Davis spelar en tvättad skådespelerska som desperat försöker återuppliva sin enast avundsvärda karriär.
KL: "Stjärnan skriven av en kvinna som hette Katherine Albert som var en länge vän till Joan Crawfords, men de hade fallit ut. Jag tror att det berodde på att Katherine's dotter skulle gifta sig med någon kille och [Katherine] ville inte att hon skulle göra det, och sedan sa Joan till dottern, "Ja, gå vidare och gifta dig med honom!"
"Så Katherine skrev den här filmen, som verkar väldigt inspirerad av Joan Crawford i medelåldern och försöker hålla fast vid hennes stjärna. Och det faktum att det spelade Bette Davis, som Joan hade haft lång historia och rivalitet med, sågs av några Hollywood-människor som en attack på Joan. "
Marilyn Monroe spelar den namngivna showgirlen, som blir förvirrad i politisk intriger när hon går efter en utländsk prins (Laurence Olivier, som också regissör).
KL: "Det här är definitivt en av mina minst favoritfilmer från Marilyn Monroe, men det är en fascinerande period i hennes liv. Det var en mycket orolig produktion - det var den andra av två filmer som hon producerade, och även om hon gjorde det genom sitt produktionsföretag hade hon en mycket svår tid att utöva kraft, och det fanns många män runt henne - Laurence Oliver, hennes medstjärna och regissör och hennes make, Arthur Miller - och de berättade ständigt för henne att de visste vad som bäst för henne. Jag tror att hon bara gjorde uppror mot dessa kontrollkrafter och gick in i en nedåtgående spiral. Det finns många historier som hon inte fokuserade på att göra filmen lika mycket som hon fokuserade på att dricka champagne.
"Eftersom detta var en så avgörande punkt i Marilyns karriär, är detta artefakten som kommer ut av det - av mycket kamp och sorg. Jag tycker att filmen i sig är bara tråkig som fan, särskilt i jämförelse med den första filmen hon producerade, Busshållplats. Den filmen är problematisk på många sätt, men hennes framträdande i den är super bra, och hon var verkligen upphetsad för det eftersom det var ett sätt att hon skildrade hennes kamp i den här branschen där män är objektiverar henne. Att gå från det till Prinsen och showgirlen är en typ av svik. "
Getty Images
Från:Harpers BAZAAR US
