Janet Gridley delar sina designtips

För en äventyrlig och kreativ ung Minneapolis familj, en föredetta set dekoratör transformerar en konstfyllda kolonial från 1920-talet med teatralisk stil, vågade gester och exotic djurtryck. Det är showtime!

Melissa Feldman: Har du någonsin föreställt dig att ett kolonialhus på 1920-talet kunde vara så iögonfallande?

Janet Gridley: Den här familjen är kul! Möbler dansas, vinet spills ut. Ingenting är för dyrbart. Ägarna - Amy och Mitch Kern - är alltid underhållande, oavsett om det är en sammankomst för barnens fotbollslag eller en sit-down middag för att gynna Walker Art Center här i Minneapolis. När vi träffades förra året i början av februari berättade de för mig att målet var att ha en kalkon i ugnen på julafton.

Hjalp parets konstsamling att sätta tonen?

Mycket så. Amy, en advokat som var en tidigare förvaltare hos Walker, och Mitch, en investerare i privata aktier, samlar nya och samtida verk av konstnärer som Todd Norsten, Jeff Elrod och Kiki Smith. Eftersom de redan ägde några stjärnverk, snarare än att välja konst för att passa rummet, designade vi rummen så att de passar konsten. Husets klassiska arkitektur var det pålitliga elementet som höll det hela tillsammans. I allmänhet är denna familj på fem livlig och öppen för att ta risker med sitt hem. Det finns alltid musik här - Mitch är familjens DJ - och det var en prioritering att få högtalarna att ställa in för honom. Alla barnen tar gitarrundervisning framför spisen i köket.

Vem skulle inte vilja spendera tid i detta fantastiska kök?

Kärnorna ville att det skulle känna mysigt och inbjudande. Arkitekten Jim Dayton gjorde ett fantastiskt jobb som passade allt vi behövde i rymden och respekterade också rumets omfattning och detaljer. Förutom öppen spis finns det en sittgrupp, ett stort bord och gott om plats för matlagning. Vi funderade på att måla skåpen svart men slutligen slutade vi på den mystiska Hague Blue från Farrow & Ball. I mitten är ön utformad som ett möbel, med hårdvara i kampanj och hyllor för böcker. Det finns också en butlers skafferi mellan köket och matsalen som fungerar som iscenesättning, bar och kaffestation. Hemmet hade en vintage hiss som vi tog bort för att rymma ett stort Sub-Zero kylskåp, som de alltid håller lager med mineralvatten, vin och barns drycker.

Du var en dekoratör och stylist innan du började designa interiörer. Påverkar det din inställning?

Jag arbetade tidigare med tryckta reklam och reklam för företag som Target och Sherwin-Williams. En sak jag lärde mig är att utan personliga inslag känner ett utrymme inte sig äkta. Av den anledningen gillar jag alltid att blanda saker. Jag kombinerade familjens samtidskonst med både vintage och antika bitar, plus massor av böcker och persiska mattor.

Hur påverkade Midwestern-inställningen paletten?

Minnesota himmel är piercingly blå på de kallaste dagarna på vintern. Som nordiska kulturer länge har förstått är ljusare nyanser mer upplyftande när dagarna är korta, så jag använde dem här. Jag tog också mycket inspiration från Amys garderob. Hon är delvis till blues, bleka pink, syragul, tryck och grafisk svartvitt. Jag använde färg strategiskt. En oattraktiv värmare på taket i pulverrummet försvann praktiskt taget när jag målade hela ytan i Farrow & Bolls Studio Green, som nästan försvinner till svart. Det stora sovrummet, med sina bleka pinks och neutrala toner, är som en värld till sin egen. Jag använde också många djurtryck från början. Ihopkopplad med den djupa paletten gör de ett uttalande.

Varför graviterar du mot äldre bitar?

Jag är alltid intresserad av att berätta människors historier genom design, hur snyggt ett objekt kan vara. Och jag bor i Dallas, där det finns så fantastiska vintagebutiker. Även om du börjar från grunden, grundas gamla bitar. Du kommer aldrig att tröttna på dem. Ett antikt sockelbord hade varit uppenbart i matsalen, men jag hade köpt Milo Baughman till familjens tidigare bostad och trodde att vi borde pröva i det här utrymmet. När bordet gick in fungerade designens enkelhet vackert med rumets klassiska lister - och glatt lämnade mer i budgeten för andra inköp.

Förresten, gjorde du din tidsfrist?

Vi gjorde! En av de sista artiklarna som vi installerade var mässingkronan i matsalen, tillverkad av en hantverkare i Hudson Valley, New York. I slutändan fanns det inte bara en kalkon på julafton, utan också tillräckligt med utrymme för att sova 22 familjemedlemmar på övervåningen.

Se fler bilder på detta underbara hem »

Den här historien dök ursprungligen i oktober 2017-numret av House Beautiful.